Künstlerporträt | Kultur Wallis

Bastien Alvarez

Wed, 08 Apr 2026 00:00:00 +0200

Maya Graber

Mon, 19 Jan 2026 00:00:00 +0100

Nils Martenet

Mon, 24 Nov 2025 00:00:00 +0100

Pavillon 3

Tue, 07 Oct 2025 00:00:00 +0200

Alessandro Magnani

Thu, 31 Jul 2025 00:00:00 +0200

Christine D'Andrès

Fri, 16 May 2025 00:00:00 +0200

Benoît Schmid

Wed, 16 Apr 2025 00:00:00 +0200

Sabine Burchard

Mon, 20 Jan 2025 00:00:00 +0100

Jonas Imhof

Tue, 08 Oct 2024 00:00:00 +0200

Lionel Fournier

Wed, 14 Aug 2024 00:00:00 +0200

Eve-Line Berthod

Wed, 19 Jun 2024 00:00:00 +0200

Sétay

Wed, 17 Apr 2024 00:00:00 +0200

Lionel Dellberg

Mon, 22 Jan 2024 00:00:00 +0100

Cooper

Mon, 11 Dec 2023 00:00:00 +0100

Sylvia Fardel

Thu, 05 Oct 2023 00:00:00 +0200

Irina Gloor

Thu, 03 Aug 2023 00:00:00 +0200

Valentin Merle

Wed, 12 Apr 2023 00:00:00 +0200

Rafaële Giovanola

Wed, 25 Jan 2023 00:00:00 +0100

Eliane Amherd

Wed, 16 Nov 2022 00:00:00 +0100

Pascal Rinaldi

Thu, 29 Sep 2022 00:00:00 +0200

Estelle Bridet

Thu, 30 Jun 2022 00:00:00 +0200

Pedro Rodrigues

Tue, 14 Jun 2022 00:00:00 +0200

Gaël Métroz

Wed, 13 Apr 2022 00:00:00 +0200

mijong Sàrl

Thu, 10 Feb 2022 00:00:00 +0100

Muriel Zeiter

Mon, 20 Sep 2021 00:00:00 +0200

Cyrielle Formaz

Thu, 16 Sep 2021 00:00:00 +0200

Laure Coutaz

Thu, 16 Sep 2021 00:00:00 +0200

Nicolas Imwinkelried

Fri, 19 Feb 2021 00:00:00 +0100

Thu, 05 Nov 2020 00:00:00 +0100

Tue, 08 Sep 2020 00:00:00 +0200

Bienvenue Studios

Mon, 20 Jul 2020 00:00:00 +0200

Cécile Giovannini

Thu, 09 Jul 2020 00:00:00 +0200

Philippe Battaglia

Wed, 05 Feb 2020 00:00:00 +0100

Sina

Mon, 09 Dec 2019 00:00:00 +0100

Musikalische Botschafterin des Wallis

Die Bedeutung der Musik
Musik ist für mich wie Essen und Trinken. Ich kann mich ohne Musik nicht mehr erklären. Es ist eins.

Und es ist das, was mich seit Anfang an, seitdem ich ein Teenager bin, beseelt. Es ist die Kraft und diese Intensität, welche die Musik in mir auslöst.

Es hat in gewissen Phasen meines Lebens auch etwas Überlebenswichtiges für mich bedeutet. Dass ich Energien, Trauer, Glück, Verzweiflung – immer wieder in drei Griffen auf meiner Gitarre an die Mauer schmettern konnte. Das hat etwas sehr Befreiendes gehabt und das war meine eigene Art, mit dem Weltbild oder all dem, was meine Welt gerade ausmacht, ins Reine zu kommen.

Ambitioniertes Schaffen
Dranbleiben heisst für mich persönlich, hungrig zu bleiben. Schauen, wo kriege ich noch Futter. Den Blick offenhalten. Mit verschiedenen Einflüssen herauszufiltern, was ich für mich selbst brauchen kann.

Ich will dem Publikum das Gefühl geben, das was sie da sehen, da könnten sie gleich mitmachen. Es soll leichtfüssig sein, es soll einfach über die Bühne kommen. Und all das, mit dem ich zu tun habe und wo ich an meine Grenzen komme, das muss niemand sehen. Das Resultat ist wichtig.

Frauen in der Schweizer Musikszene
Am Anfang von meiner Karriere wollte ich immer eine Frauenband haben. Ich habe gesucht, relativ lang, nach einer Bassistin, nach einer Schlagzeugerin und bin nicht fündig geworden. Heute sieht dieses Bild schon ein bisschen anders aus. Es hat aber immer noch weniger als 20% Frauen auf Schweizer Bühnen.

Ich bin sicher, es ist eine Frage der Zeit, bis mehr Frauen in der Musikszene mitmischen. Es braucht Zeit, es braucht Vorbilder und es braucht den Willen, alles zu geben, um an dieses Ziel zu kommen.

Es ist schon sehr viel passiert in den letzten 10-15 Jahren und es wird noch sehr viel mehr passieren. Es wird mehr Texterinnen geben. Es wird mehr Schlagzeugerinnen geben. Es wird mehr Chefinnen bei Plattenfirmen geben und es wird mehr Produzentinnen geben. Es braucht Zeit.

Das Wallis und junge Künstler
Ich denke, für junge Walliser Künstler und generell für junge Schweizer Künstler ist das wichtig, was auch schon für uns wichtig war. Sich zu fragen, wo bin ich eigen, was macht mich aus, - künstlerisch? Um dann mit allen möglichen Mitteln, die einem zur Verfügung stehen, daran zu arbeiten. Den Glauben nicht zu verlieren. Und wenn das Glück vorbeifliegt, dieses zu packen.

Video ©2019 Kultur Wallis
Künstlerin: Sina - www.sina.ch
Interview: Valentin Zimmermann / Kultur Wallis
Realisation: Alexandre Bugnon / societe-ecran media
Fotos: Alexandre Bugnon / societe-ecran media
Veröffentlicht am: 05.12.2019

Credits Musikvideos:
Sina – Ich süächu Dich: Simon Ramseier
Sina – Elvis : Magi Niederer, Tomi Bersinger, Beat D. Hebeisen
Sina – Wa nix meh fehlt: Michale Chylewski

Anette Kummer

Thu, 01 Aug 2019 00:00:00 +0200

«Im Wallis fühle ich mich zu Hause.»

«Malerisch» – dieses Wort fällt einem in Gegenwart der Künstlerin Anette Kummer immerzu ein. Beim Betreten ihres Ateliers, einer ehemaligen Schmiede im alten Dorfkern von Naters; beim Anblick der schweren Werkzeuge und wuchtigen Druckpresse; beim Betrachten ihrer Bilder und Objekte, vor denen man mal staunend, mal verzaubert verharrt. Auf dem Schreibtisch türmen sich die Bücher. «Lesen inspiriert mich», sagt die in Essen geborene Künstlerin mit dem feinsinnigen Lächeln, «ich habe nie kein Buch bei mir.»

Malerisch mutet auch das Licht an, das an diesem sonnigen Nachmittag gelbgolden ins Atelier fällt. Anette Kummer serviert dampfenden Kaffee und wechselt von ihrem wohlklingenden Deutsch fliessend ins Französische, um sich mit dem Fotografen zu unterhalten. «Ich habe während meines Kunststudiums in Münster nebenbei noch Romanistik studiert», erklärt sie. Aber Lehrerin wollte sie nicht werden, sondern Künstlerin, und darum hat sie noch vor dem Kunststudium – gleich nach dem Abitur – eine Theatermalerlehre an den städtischen Bühnen von Dortmund absolviert. Anette Kummer erinnert sich gern an den grossen Malsaal, in dem rund zehn Maler* nach Entwürfen der Bühnenbildner arbeiteten. «Damals dachte ich noch, dass ich zur Inspiration nach Vorgaben malen müsse», erzählt sie lachend, «aber während des Kunststudiums in Münster wurde mir schnell klar, dass ich alles aus mir selbst schöpfen kann.» Die gegenseitige Inspiration unter den Kunststudenten habe sie als befruchtend empfunden, sagt sie im Rückblick, nicht aber den Umstand, dass alle im selben Raum arbeiten mussten. Inspirieren lässt sich Anette Kummer bis heute gern von anderen Kunstschaffenden, überhaupt von Menschen und ihren Geschichten. Sie, die seit 2003 mit ihrem Mann, einem deutschen Arzt, im Wallis lebt, ist aktives Mitglied in mehreren Künstlervereinigungen. «Ich habe im Wallis viele wertvolle Freundschaften geschlossen», sagt sie.

Ob es Themen gibt, die sie in ihrer langen Künstlerkarriere konstant begleitet haben? «Die Natur ist ein grosses Thema», entfährt es der Künstlerin spontan, die sich in der Walliser Berglandschaft von Anfang an wohl und willkommen gefühlt hat. Mittlerweile hat sie sogar den Schweizer Pass. Sie arbeite in Kreisen, meint Anette Kummer, immer wieder komme sie im Lauf der Zeit auf ein Thema zurück und entwickle es weiter. Sie zeigt auf einen Reliquienkasten, in dem allerlei kleine, aparte Kunstobjekte ausgestellt sind: «Mich interessiert auch das Kleine, vermeintlich Unscheinbare» sagt sie. Zudem setze sie sich immer wieder mit dem auseinander, was Menschen bewegt und ihnen Struktur gibt, wie z. B. die Religion oder Zeichen und Ornamente.

Neben der künstlerischen Gestaltung von Objekten, der Malerei und der Fotobearbeitung gilt das Hauptaugenmerk der Künstlerin seit den 1990er-Jahren der Druckgrafik. Auf Letzteres angesprochen, blitzen Anette Kummers schöne grüne Augen auf. «Da ist erst mal das Handwerk», sagt sie, «das man im Lauf der Jahre zu verfeinern und zu variieren lernt. Die künstlerische Arbeit im Bereich des Tiefdrucks ist darum so spannend, weil man das Ergebnis nie genau voraussehen kann. Das Endresultat hängt von vielen Kriterien wie z. B. vom Ätzvorgang oder von der Beschaffenheit des Papiers ab. Der Zufall spielt immer mit. Es ist ein Spiel mit den Möglichkeiten.» Beim Betrachten ihrer Werke fallen vor allem der ausgeprägte Sinn für Proportionen und Anordnungen sowie die intensiv leuchtenden Farben auf. Die Künstlerin scheint bei aller Lust am Zufall und Unvorhergesehenen recht strukturiert vorzugehen. «Ja, ich weiss immer, worauf ich hinauswill», bestätigt sie, «aber das, was auf dem Weg dorthin passiert, das ist das Aufregende.» Sprichts und leuchtet von innen heraus, dass man sich gleich selbst an die Druckpresse stellen möchte …

Anette Kummer präsentiert ihre unverkennbaren, kontinuierlich sich entwickelnden Werke seit Jahrzehnten an Einzel- und Gruppenausstellungen. Hat sie ihren Stil jetzt endgültig gefunden? Die sympathische Künstlerin lacht. «Angekommen bin ich höchstens hier im Wallis», sagt sie, die ihrem Leben zig-mal umgezogen ist. «Bei meiner künstlerischen Arbeit wechseln sich Phasen des Suchens mit Phasen des Probierens und Produzierens ab.» Während des Kunststudiums, hat sie vorhin wie nebenbei erwähnt, habe sie gelernt, sich ständig zu hinterfragen. Das müsse man auch aushalten. «Nicht-kreative Phasen muss man auch aushalten können», sagt Anette Kummer jetzt wieder, und man kommt nicht umhin, diese Frau für ihre Sensibilität und ihre Offenheit zu bewundern – dafür, dass sie sich bzw. ihr Schaffen nach einer so langen Karriere immer noch oder immer wieder von Neuem in Frage stellt.

«Ich bin dankbar, dass ich mein Leben lang das tun konnte, was ich am liebsten tue», bemerkt die Künstlerin mit dem feinsinnigen Lächeln, «ich habe Glück gehabt.» Das meint sie auch im Hinblick auf ihren Mann, den sie in sehr jungen Jahren kennengelernt hat. Sie findet es bereichernd, dass ihr Mann und sie zwei völlig verschiedene Berufe haben. «Am schönsten ist es, wenn wir uns abends zu Hause im Hegdorn treffen und zusammen kochen», meint die zierliche Künstlerin, und wieder leuchtet sie so von innen heraus, dass man gern noch ein Weilchen dableiben möchte.

*generisches Maskulinum für alle Geschlechter im ganzen Text

www.anette-kummer.ch

Fotos: ©Olivier Lovey
Text: Cornelia Heynen
Erschienen am 1. Juni 2019

Nicolas Turicchia

Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 +0200

«Es war einmal …»

Der Tänzer und Choreograf Nicolas Turicchia bewegt sich zwischen dem Val de Bagnes und Paris. Er ist wahrhaft eine Frohnatur, ausgestattet mit einer gesunden Neugier und einer starken Begeisterungsfähigkeit. Mit ebendieser Begeisterung erzählt er uns die Geschichte oder besser gesagt «das sagenhafte Märchen» davon, wie er zum Tanz kam. Wie Sie in den nachfolgenden Zeilen erfahren werden, ist der Lebensweg von Nicolas kein gewöhnlicher.

Die Geschichte beginnt folgendermassen: Es war einmal ein 21 Jahre junger Mann, der stand am Anfang seines Lebensweges. Auf diesem Weg gab es ein «Vor» und ein «Zurück» aber dennoch fühlte er sich etwas desorientiert und verloren, ohne Diplome und ohne Ausbildung im Sack. In seiner Verzweiflung setzt er sich am Wegrand nieder und wartet auf eine Bestimmung. In der Zwischenzeit entscheidet er sich dazu, nicht viel an seiner Lage zu ändern und einfach abzuwarten. Er angelt sich von Job zu Job. Ein Winter als Skilehrer hier, ein Sommer als Stallbursche da. Der junge Mann ist nicht von grosser Statur. Sein Gesicht hat einen gutmütigen Ausdruck und sein Blick verrät eine gute Dosis an Humor, Schläue und Kreativität. Irgendwie erinnert er an den Regisseur und Komiker Mathieu Kassovitz, - wohl eher ein Kompliment, meinen Sie nicht?

Eines Abends des Jahres 1991 begleitet Nicolas Turicchia eine Bekannte nach Lausanne zu einer Tanzaufführung. Zu diesem Zeitpunkt verstand Nicolas so wenig vom Tanz, wie ein Walliser Weinbauer von der Schifffahrt. Das Spektakel von Maurice Béjart zeigt «Boléro» getanzt von Jorge Donn, den die meisten von Ihnen wohl vom Film «Ein jeglicher wird seinen Lohn empfangen» von Claude Lelouche kennen. Und als Nicolas da auf diesem gepolsterten Sitz des Konzertsaals sitzt, trifft es ihn wie der Blitz. Er hat seine Bestimmung gefunden, - oder besser gesagt, sie hat ihn gefunden. Nicolas wird klar, - er möchte Tänzer werden! Gleich am nächsten Tag schreibt sich Nicolas am Konservatorium in Sitten als Tänzer ein. In Sachen Alter war er seinen Mitschülerinnen souverän überlegen. Beim Tanzen jedoch waren sie ihm weit voraus. Die Vorstellung von Nicolas in seinen ersten Tanzschritten umringt von Mädchen in Tutus bewegt einen zum Schmunzeln, doch für Nicolas war die Angelegenheit sehr ernst. Denn er war sich sicher: «Ich will ein professioneller Tänzer werden».

Ein letzter zweifelnder Gedanke dreht sich jedoch in Endlosschleife in Nicolas Kopf: «Kann ich mein Ziel als 21-jähriger Tänzer mit sechsmonatiger Erfahrung im klassischen Tanz überhaupt noch realisieren»? Seine Lehrerin beruhigt und ermutigt ihn. «Es gibt eine Tanzschule, die auch ältere Schüler akzeptiert. Melde dich an der Tanzschule Ecole de Danse Cannes-Mougins». Und das machte er dann auch. In voller Begeisterung schnappte sich Nicolas Turicchia ein Zugticket am Bahnhof in Sion und raste nach Cannes zum Vortanzen. Keine geringere als Rosella Hightower, ehemalige Primaballerina, nimmt Nicolas mit folgenden Worten in die Schule auf: «Du hast keinen ausserordentlich beweglichen Körper, aber du hast einen schönen Beinschlag und ich sehe bei dir viel Begeisterung und das ist das Wichtigste beim Tanzen. Willkommen in der Tanzschule». Wie Sie sehen, fängt die unglaubliche Geschichte des Tänzers und Choreografen Nicolas Turicchia genau so an, wie in einem Märchen. Seine Begeisterung wird belohnt.

Nach vier Jahren Ausbildung in Cannes, Rotterdam und wohlgemerkt in Brüssel bei Anne Theresa de Keersmaker, DER Frau des zeitgenössischen Tanzes, erhält Nicolas einen Vertrag in Deutschland beim «Folkwang Tanz Studio», das von Pina Bausch geleitet wird. Weitere Projekte folgen: «Vincente Saez dance company» in Valenzia, «Tanztheater Verena Weiss» in Luzern, und Engagements von den Choregrafen Roméo Castellucci und Cindy Van Acker. Trotz all diesen hochkarätigen Jobs verspürt Nicolas immer noch eine bleibende Unzufriedenheit. Also sagt er sich: «Nicolas, wenn du nicht mit den Aufträgen zufrieden bist, die man dir anbietet, dann mach deine eigenen Projekte». Einfacher zu sagen, als zu machen!

Aber erneut geht die Geschichte ihren eigenen Weg, magisch wie ein Märchen. Nicolas Turicchia, erhält ein Stipendium vom Staat Wallis, das ihn nach Paris bringt, sagenumwobene, rauschende Stadt der Lichter, die ihn leitet und inspiriert. Seither überschlagen sich seine Realisationen: «Circondanse», «Parision», «Dans’humance», «Valaisan danse par nature» oder «Pourquoi ne sais-tu pas marcher dans la neige» ? Diese Werke setzt er an der Seite seines Vaters um. Ein wahrhaft magisches Duo.

Jedes Jahr fährt Nicolas in die Toskana, Heimatland seiner Grosseltern. Dort geniesst er Sonne, Meer und Pasta. Er liebt Italien. Doch sein Hafen, - seine hauptsächliche Inspirationsquelle ist Paris. Dort findet er eine Stadt voller Spontanität, Licht und Freiheit. Er lässt sich vom Wind tragen und fliegt auf einem seiner fünf Fahrräder von einem Konzertsaal zum nächsten.

Was lernen wir aus der Geschichte? Es ist offensichtlich, dass es schwierig ist, von der Kunst zu leben, doch mit genügend Begeisterung gibt es keine Grenzen. So wie die Begeisterung von Nicolas floriert, so spriesst auch seine Karriere. Wahrlich ein Märchen! Die Projekte folgen eins nach dem anderen. Seine Förderanträge werden genehmigt. Heute begeistert sich der Choreograf vor allem am Menschen im Kontext des Universums, am universellen Antirassismus und an der grossen Vielfalt menschlicher Lebensgeschichten. Den Weg verlassen, das Alltägliche überwinden, etwas Neues erschaffen, Zuschauer involvieren, Kunstsparten vermischen, das sind Inspirationsquellen für Nicolas Turicchia. «Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen und zu erschaffen. Momentan könnte man sagen, dass ich von der Linie zur Kurve wechsle. Für mich ist die Linie ein Zeichen für starre Wege und vorgebaute Strassen während Kreise für mich die Kindheit oder die Freiheit symbolisieren».

Wie Martha Graham sagte: «Die grossen Tänzer sind nicht gross wegen ihrer Technik, sie sind gross wegen ihrer Begeisterung». Es scheint so, als ob sich Nicolas Turicchia von diesem Motto eine dicke Scheibe abgeschnitten hat.

www.nicolasturicchia.com

Erschienen: 1^. July2019
Text (FR) : Sophie Michaud
Fotos : ©Olivier Lovey

Marco Amherd

Mon, 03 Jun 2019 00:00:00 +0200

Vom Zauber des Zusammenspiels

Vielleicht haben der Grossvater und der Urgrossvater als Organisten in der Kirche Gampel zum Werdegang ihres Nachfahren unwissentlich beigetragen. Zwar meint der 31-jährige Organist und Dirigent Marco Amherd – dessen Cousine die erfolgreiche Sängerin Sina ist –, dass er nicht aus einer ausgeprägt musikalischen Familie stamme. Obwohl der vielfach Ausgezeichnete schon immer wusste, dass er sich die Musik zum Beruf machen würde, hat er nebenbei noch Wirtschaftswissenschaften studiert – «aus Interesse an der Welt», wie er sagt.

Nicht älter als neun Jahre alt war der gebürtige Gampjer, als er an der Seite seiner Klavierlehrerin in der Kirche Gampel seinen ersten Auftritt an der Orgel mit Gesangsbegleitung hatte. Später, während seiner Gymnasialzeit in Sitten – er hat die Matura auf Französisch mit Schwerpunkt Mathe/Physik gemacht –, hat der vielseitig Begabte Gesangsstunden genommen. «Das kommt mir als Chorleiter heute zugute», sagt Marco Amherd, der einen Lehrauftrag für Chorleitung an der Zürcher Hochschule für Künste innehat. Zudem ist der junge Mann mit den leuchtend grünen Augen künstlerischer Leiter des Schweizer Vokalconsorts, das alte und zeitgenössische Musik miteinander verbindet. Auch den Davos Festival Kammerchor leitet er seit 2018. «Das Spannende am Dirigieren ist die Interaktion mit anderen Menschen», meint der junge Dirigent, der als Organist auch Solo-Konzerte gibt, 2019 etwa in New York, Portugal und Bremen. «Klar, Fachkompetenz ist als Dirigent Voraussetzung», sagt Marco Amherd. «Nicht weniger wichtig aber sind Einfühlungsvermögen und Motivationsfähigkeit, wenn man mit einem Chor etwas Schönes auf die Beine stellen will. Und das Wichtigste überhaupt: die Freude am gemeinsamen Projekt.»

Begeistert äusserst sich der sympathische junge Mann, der sich, obwohl in Gampel aufgewachsen, als «geborenen Stadtmenschen» bezeichnet, auch zu seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Vokalensemble Zürich West. 2017 gewann er mit dem Chor unter anderem den 1. Preis in der Elitekategorie des schweizerischen Chorwettbewerbs. Und im Juni 2019 wird das Ensemble am internationalen Kammerchorwettbewerb in Marktoberdorf auftreten. «Diese Auswärtsauftritte sind natürlich auch immer mit viel Spass verbunden», erzählt der 31-Jährige. So hat er etwa eine Konzertreise nach Korea mit dem Jugendchor der Musikschule Konservatorium Zürich MKZ – wo er seit 2015 als Dozent für Orgel tätig ist – in bester Erinnerung. «Klassische Musikerinnen und Musiker werden in Korea wie Popstars behandelt», berichtet er schmunzelnd, «und da der Jugendchor aus lauter Frauen besteht, kann man sich den Aufruhr dort lebhaft vorstellen.»

Was einen bei Marco Amherds Lebenslauf doch ein wenig irritiert: Wie hat er das alles nur unter einen Hut gebracht? Der Mann mit Jahrgang 1988 studierte Dirigieren und Orgel/Kirchmusik, machte also das Konzert-, Lehr- und Solistendiplom. «En passant» studierte er Wirtschaftswissenschaften, und seine Studien, heisst es, schloss er jeweils mit Auszeichnung ab. Trotzdem macht der 31-Jährige, der zum sportlichen Ausgleich Kraft und Kondition trainiert, einen durchaus entspannten Eindruck. Hatte er denn nie Angst, ob all dem Lernen seine Jugend zu verpassen? Marco Amherd lacht: «Nein, ich hatte nie das Gefühl, zu wenig Zeit zu haben. Das ist alles eine Frage der Effizienz.» Und schliesslich, meint er, bewege er sich ja auch nicht nur in Musikerkreisen. Seine langjährige Lebenspartnerin, auch sie Walliserin und sehr musikaffin, sei Hebamme, und so bekomme er durchaus auch etwas von «anderen Welten» mit.

Die Liste der Preise, die er als Organist an zahlreichen renommierten Wettbewerben gewonnen hat, ist lang. «Für die Publicity ist die erfolgreiche Teilnahme an Wettbewerben wichtig», erklärt Marco Amherd. Ob er denn nie Lampenfieber habe? «Höchstens eine positive Nervosität», erwidert der Gampjer lächelnd. Als Organist sei man halt allein auf der Bühne. Daher geniesse er die Auftritte als Dirigent im Zusammenspiel mit dem Chor umso mehr. «Da kann es schon vorkommen, dass während des Konzerts dieser einmalige Zauber entsteht», sagt er mit leuchtenden Augen. «Nämlich dann, wenn man die Aufmerksamkeit des Publikums im Rücken spürt und jene des Chors vor Augen hat. Und auf einmal wechselt man unvorbereitet das Tempo, weil das gerade der perfekte Moment ist. Dann entsteht – Magie.»

Und wie bringt er, der Jung-Dirigent, zum Teil wesentlich ältere Sängerinnen und Sänger dazu, seine Anweisungen zu befolgen? «Heute ist das kein Problem mehr. Am Anfang wars schon nicht immer leicht», meint er im Rückblick. Marco Amherd hat von 2016 bis 2018 als Stipendiat im Dirigentenforum des Deutschen Musikrats mit so renommierten Ensembles wie dem NDR-Chor oder dem Chor der Dresdner Semperoper gearbeitet. «Früher hat man mir manchmal gesagt, ich solle als Dirigent weniger nett sein und autoritärer auftreten», erinnert er sich. «Aber irgendwann habe ich gemerkt: Ich bin nett, das ist meine Natur, und Authentizität kommt immer am besten rüber.»

Und wo sieht sich der junge Mann in zehn Jahren? «Ich bin offen für alles», erwidert Marco Amherd ohne zu zögern. «Reizen würde mich etwa der Job eines Festival-Intendanten. Das Ausarbeiten von komplexen Programmen mit den damit verbundenen Recherchen haben’s mir besonders angetan.» Bleibt uns nichts anderes, als dem talentierten Gampjer viel Erfolg für seine Zukunft zu wünschen. Und wenn man ihn mit leuchtenden Augen von dem unwiederbringlichen Augenblick nach einem gelungenen Konzert erzählt, will man nur noch eins: diesen Zauber höchstselbst miterleben.

www.marcoamherd.com

Fotos: ©Olivier Lovey
Text: Cornelia Heynen
Erschienen am 1. Juni 2019

Estelle Poscio

Wed, 01 May 2019 00:00:00 +0200

Die Lyriksängerin mit den schönen Beinen

Estelle Poscio empfängt uns in ihrem Chalet in Veysonnaz. Ihr Gesicht ist sonnengebräunt, und ihr offenes Lächeln zeugt von ihrem fröhlichen Gemüt, ihrem einnehmenden Wesen. Die Freude, uns am Fuss ihrer geliebten, kraft- und energiespendenden Berge begrüssen zu können, ist der Künstlerin anzusehen. Mit ihren 29 Jahren hat die junge Mutter und Lyriksängerin bereits eine Laufbahn hingelegt, die sie auf die grossen Bühnen Europas katapultiert. Die Klangfarbe ihrer Stimme, Sopran, trägt sie hoch über die anderen Stimmlagen – Alt, Tenor oder Bass – hinaus. Überhaupt scheint «an Höhe gewinnen» eine Art Leitmotiv im Leben der jungen, talentierten Sängerin zu sein.

Als Tochter eines Physikers und einer Physiotherapeutin ist Estelle die Liebe zur Musik nicht in die Wiege gelegt worden, und nichts und niemand – auch im Verwandtschaftskreis nicht – deutet auf eine musikalische Karriere hin. Als die 7-Jährige eine von der Schule in Muraz aufgeführte musikalische Komödie sieht, ist es um sie geschehen: Das Singen hat es ihr angetan. Ihr Gesangslehrer am Konservatorium in Sitten ist kein Geringerer als Jean-Luc Follonier, gleichzeitig Projektleiter bei «Ouverture Opéra». Er ist es, der der noch unerfahrenen Sängerin im Alter von 20 Jahren 2010 zu ihrem ersten Bühnenauftritt und zur Rolle der Zelinda in «Don Giovanni» verhilft:

« Ich weiss nicht, womit ich gesungen habe », gesteht sie uns lachend, «aber ich habe es getan.» Und zwar richtig. Eine Erfahrung, die sich zwei Jahre später wiederholt, dieses Mal mit «Alcina» in der Rolle der Morgana. Estelle Poscio, die einst von musikalischen Komödien träumte, findet sich in der tiefgründigen und imposanten Welt der Oper wieder. Sie beginnt sich dafür zu begeistern und schreibt sich an der Zürcher Hochschule der Künste ein. Jetzt wird es ernst, und sie strebt den Master an, den sie 2015 erwerben wird.

Estelle studiert bei Jane Thorner-Mengedoth, die sie sanft, aber bestimmt anleitet, ihre Stimme auszubauen. «Die Arbeit an der Gesangstechnik ist vergleichbar mit der Pflege eines Kleinkindes. Man muss es mit Sorgfalt tun, denn alles kann auf uns einwirken und unsere Stimme verändern.» Das Vertrauensverhältnis zur neuen Dozentin ist zukunfts- und richtungsweisend. Wie schützt man seine Stimme überhaupt? «Mit Lebensfreude», antwortet Estelle Poscio, als wär’s das Natürlichste auf der Welt. «Freude nährt wie Schokolade», fährt sie lachend fort, indem sie sich ein grosses Stück schwarze Schokolade vom Tisch nimmt. Dann fügt sie ernsthafter hinzu: «Auch eine gute Gesundheit ist wichtig. Alles, was mich stärkt, kommt mir und also auch meiner Stimme zugute.»

Auf der Bühne, ohne Mikrofon und Bühnentricks, muss die Stimme über das Orchester hinaus bis zu den Zuhörern in der letzten Reihe tragen, egal, ob es sich um einen kleinen oder einen grossen Saal handelt. Das braucht viel Energie, eine kräftige Stimme und eine ausgezeichnete körperliche Verfassung, die man sich nicht unbedingt im Fitnesscenter aneignen muss. Um sich fit zu halten, wandert die junge Sängerin lieber an der frischen Luft oder geht schwimmen. « Auf der Bühne gibst du deine ganze Energie, deine ganze Stimme dem Publikum. Das ist heftig. Darum liebe ich die Oper, die mir das Gefühl von Grösse und von Souveränität verleiht. Und sie ist amüsant und inspirierend, weil man in viele unterschiedliche Rollen schlüpfen muss.» So muss die Sängerin je nach Rolle Tango tanzen oder sich auf eine bestimmte Art bewegen lernen oder ihre Fremdsprachenkenntnisse verbessern.

Heute, nach 7-jährigem Studium in Zürich und der Teilnahme an den Salzburger Festspielen im Rahmen des «Young Singers Project 2013», steht Estelle Poscio am Anfang einer Freelance-Karriere. Zu diesem Schritt inspiriert hat sie der Umstand, dass sie kürzlich für die Oper « L’ombre de Venceslao » («Der Schatten Venceslaos») engagiert worden ist – eine prägende Erfahrung, wie sie sagt. Jetzt steht ihr eine grossartige Tournee in Frankreich bevor, die sie von den grössten Häusern bis in kleinere, stimmungsvolle Säle führen wird. Und wie damals bei «Don Giovanni» wird ihr knöchellanges Kleid für die Rolle der China während der Proben Tag für Tag gekürzt, bis es am Abend der Premiere als Minirock enden wird. Ist sie also die Lyriksängerin mit den schönen Beinen und der kraftvollen, von Fröhlichkeit und Lebensfreude durchdrungenen Stimme? « Estelle Poscio brilliert mit ihren Höhen und der vollkommenen Beherrschung von grossen Intervallsprüngen», schreibt Arnaud Saura-Ziegelmeyer in «Bachtrack». Bleibt nichts anderes, als der Sängerin mit dem strahlenden Lächeln eine lange, erfüllende Karriere zu wünschen, in der sie weiterhin glänzen und uns so bezaubern wird, wie sie uns an diesem Frühlingstag am Fuss der Walliser Berge bezaubert.

Erschienen: 1. Mai 2019
Text (französisch): Sophie Michaud
Deutsche Übersetzung: Heynen Cornelia
Fotos : © Olivier Lovey

Heinz Julen

Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 +0200

Freisetzung unglaublicher Energien

Im Backstage Hotel in Zermatt steht ein langer Holztisch mit Bänken. Wie in einer Berghütte setzen sich hier alle möglichen Leute zueinander. Gut möglich, dass ein weltbekannter Musiker zur Seite rutscht, um einem weiteren Besucher Platz zu machen. Wird der sympathische Schotte am Tischende nicht als Grösse der internationalen Kunstszene erkannt, kümmert das niemanden. Genau diese ungezwungene Atmosphäre ist es, die das Backstage Hotel auszeichnet.

Heinz Julen führt sein Hotel nach dem Motto «My home is your home». Er teilt mit den Gästen mehr als nur Räume. Er lässt Besucher an seinen Gedanken und Empfindungen teilhaben, die durch das einzigartige Konzept und Design sichtbar sind. Spricht ihn ein Gast an, gibt er ihm das Gefühl, sonst nichts, aber auch gar nichts zu tun zu haben als diesen Dialog zu führen. «Hotelier ist einer der schönsten Berufe. Du kannst die Welt zu dir einladen», sagt der grossgewachsene Mann. Das sei durchaus verlockend. Und er erinnert an das Beispiel von einem international erfolgreichen Möbelunternehmer. Er hatte bereits alles, was man sich wünschen konnte. Seine Einrichtungsgegenstände waren sogar in der permanenten Sammlung des Museums of Modern Art in New York zu sehen. Aber – er wollte ein Hotel in Zermatt. «Hotels können Träume und Emotionen wecken. Sie können unglaubliche Energien freisetzen», fügt das Multitalent an.

Beim Bau seiner Gasthäuser stand nie ein Business Case im Zentrum sondern immer eine Idee. «Ich weiss, dass das nicht der Normalfall ist. In dieser Hinsicht bin ich privilegiert. Wenn es gelingt, ein Lebensgefühl zu vermitteln, kann man auf diese Weise dennoch erfolgreich sein.» Heinz Julen würde gerne noch einmal ein Hotel gestalten. Nicht einen weiteren Gastbetrieb zu besitzen reizt ihn. Das schreckt ihn eher ab. Faszinierend fände er die Errichtung eines Gegenpols zum Backstage Hotel. Während in einem Haus das Leben pulsiert und ein reiches kulturelles Angebot besteht, könnte im anderen Raum sein für Rückzug und Stille. «Man sollte so bauen wie man selber gerne leben würde.» Heinz Julen weist auf die Gefahren von Modetrends in der Hotellerie hin. «Im Moment ist vielerorten Alpenchic Trumpf. Ein bisschen altes Holz, herumliegende Felle, Hirsche wohin das Auge blickt und Gämshörner. Aber wenn etwas so omnipräsent ist, wird das Ende des Trends nach zehn Jahren absehbar. Danach ist man gezwungen alles neu zu machen.» Die Pioniere der Hotellerie wie César Ritz legten sehr viel Wert auf gutes Design. «Das hat noch immer Bestand», ruft Heinz Julen in Erinnerung.

Noch nicht ganz abgeschrieben hat der findige Zermatter das Luxushotel «The World’s Dream Peak» auf dem kleinen Matterhorn. Der dreibeinige pyramidenförmige Glas- und Stahlbau sollte dem Gipfel die fehlenden 117 Meter verleihen, um in die Riege der Viertausender aufzusteigen. «So ein Projekt würde eine internationale Strahlkraft entwickeln, von dem die ganze Schweiz profitieren könnte. Unsere Konkurrenz ist nämlich nicht in Grächen, Saas-Grund oder Österreich, sondern in Indien, China oder Südamerika.» Eine Gefahr für den Walliser Tourismus würden Länder darstellen, die gewillt seien visionäre Projekte zu realisieren. «Der Milliardär Richard Branson möchte Menschen ins Weltall schicken. Das ‹Peak› wäre eine ökologischere Variante des Space-Shuttles.» Heinz Julen ist sich sicher, dass sich ein interessantes Gästesegment auf den Weg in die Alpen machen würde, um auf 4000 Metern über Meer zu übernachten. «Menschen sind immer auf der Suche nach dem Besonderen.» Von den politischen Verantwortlichen erhofft sich der Querdenker nicht mehr allzu viel. «Unterstützung erwarte ich von der Seite schon lange nicht mehr. Ich wäre schon froh, wenn der Kanton visionäre Projekte von privaten Investoren nicht mehr bremsen oder verhindern würde. Das würde keinen einzigen Steuerfranken kosten. Vom Mehrwert hingegen könnte das ganze Land profitieren.»

www.heinzjulen.com

Fotos: © Christian Pfammatter
Text: Nathalie Benelli

Erschienen am 3. September 2018

Stefan Hort

Thu, 28 Feb 2019 00:00:00 +0100

Der Mann, der lieber im Schatten steht als im Licht

Man nennt ihn «die Laterne» – auf den ersten Blick nicht wirklich treffend für einen jungen Mann, der seit jeher lieber hinter den Kulissen als auf der Bühne wirkt. Und doch: Der Regisseur und ProCirque-Präsident Stefan Hort lässt die Bühne unter seinem Talent erstrahlen. Beleuchten wir doch den Werdegang dieses begnadeten, feinfühligen und ehrlichen Künstlers etwas näher, der Ende 2018 den Förderpreis vom Kanton Wallis erhalten hat.

Als Dreikäsehoch spielt Stefan Hort wie alle Jungs seines Alters Fussball. Aber den Ball zu treffen und vor allem: ihm hinterherzurennen, das ist Stefans Sache nicht. Er liebt das Bauen und Ineinanderfügen, er will wissen, wie und warum ein Mechanismus funktioniert. Sophie Albasini, die Direktorin der Zirkusschule Zôfy, erkennt das Talent des Jungen sofort und lässt es ihn an jeder Vorstellung Ende Jahr in vollen Zügen ausleben. Es ist also, wohlgemerkt, der kleine Stefan, der für die Zirkus-Szenografie eine Rauchmaschine, Lichttische oder einen Zauberkasten konstruiert. Schon da beginnt die Arbeit hinter den Kulissen den kleinen Mann zu fesseln.

Nach der Matura geht der gebürtige Aargauer (daher die deutsche Schreibweise seines Vornamens) «auf einen Sprung» nach Berlin und entkommt so einer Karriere als Physiker oder Luftfahrtingenieur. Aus dem zweiwöchigen Trip ergibt sich, fast wie von selbst, ein stattlicher Aufenthalt von einem Jahr. Stefan wird am Festival «Tanz im August» in den renommierten Sophiensaelen, dann am Deutschen Theater beschäftigt. Hier entdeckt er dank eines Technikers – eines Meister der Prokrastination – die klassische Musik, die stupende Interpretationsvielfalt von musikalischen Werken («eins schöner als das andere») sowie, vor allem, den Reiz der Zusammenarbeit im Theater.

«Die grossen Chefs sind nicht unbedingt jene mit den grossen Namen. Im Theater spielt jeder eine massgebliche Rolle, und keiner ist wichtiger als der andere. Das habe ich in Deutschland gelernt.» Obwohl aus Stefan mit seiner Liebe zur Technik – dem Spiel mit Lichteffekten, dem Tüfteln am Tonmischpult – ein Techniker hätte werden können, fliegt er kurzerhand nach Montréal. Dort bewirbt er sich um ein Stipendium an der «Ecole Nationale de Théâtre». Müssig zu erwähnen, dass er es auch erhält, klar. Produktionsarbeiten und praktische Übungen wechseln sich ab. «In Montréal habe ich gelernt, gelassener zu werden und nicht bei jedem neuen Projekt den Bammel zu kriegen. Heute habe ich keine Angst mehr vor verantwortungsvollen Jobs, denn wenn es einen Ort gibt, an dem du lernst, dich voll zu entfalten, dann ist es der Zirkus.»

Bei seiner Rückkehr nach Europa – nach einer zweiwöchigen Überfahrt auf einem Linienschiff, auf dem er sich im eigentlichen wie im übertragenen Sinn des Wortes förmlich entleert – erhält Stefan Hort ein Stipendium für einen Master-Studiengang in Dramaturgie an den Universitäten von Brüssel und Frankfurt-am-Main. Der Titel seiner Masterarbeit, die er mit Auszeichnung erlangt: «Die Stellung des Autors im Zirkus.» Wieder ist es das Geschehen hinter den Kulissen, das Stefan fasziniert.

Heute häuft Stefan Hort immer neue berufliche Erfahrungen an. Er hat mehrfach Regie für den zeitgenössischen Zirkus * Starlight geführt: «Balchimère» 2011, «Aparté» 2012 und «Entresort» 2013. Im Jahr 2014 gründet er mit compagnie.sh seine eigene Compagnie und kreiert Shows und Spektakel aus Theater- und Zirkuselementen: «Quartett», «Journal» und «Solution intermédiaire». Er wirkt als Beobachter bei verschiedenen Projekten mit, führt Regie beim Kindertheater «La Paternelle» im Théâtre de Beaulieu in Lausanne – mit 200 Jugendlichen auf der Bühne und 9'000 Personen im Saal – , ist mit der künstlerischen Leitung im Rahmen des Walliser Gastauftritts am kantonalen Tag der Fête des Vignerons in Vevey 2019 betraut , arbeitet Hand in Hand mit dem Programmmacher Michaël Abbet am Petithéâtre in Sitten und erhält, wie bereits erwähnt, 2018 einen Förderpreis vom Kanton Wallis.

Was gibt es noch zu sagen? Dass er Talent hat, dass er breit und einnehmend lächelt, dass er Hosenträger liebt, dass ihm Arbeit Freizeit ist, dass ihn das Körpertheater von Peeping Tom inspiriert, dass er «Zwilling» mit Aszendent «Löwe» ist – daher die Gegensätze in seinem Leben? –, dass er sich leidenschaftlich für Zirkusgeschichte interessiert und dass er immer noch unbedingt verstehen will, wie die Welt funktioniert? Natürlich, man könnte auf die zahlreichen Erfolge und Glücksmomente in seinem Leben detaillierter eingehen, aber lassen wir doch seine Schöpfungen sprechen – von ihm, von seiner reichen Gedankenwelt und von dem, was sein Innerstes zusammenhält. Und sagt er nicht selbst immer: «KünstlerInnen sind, wie WissenschaftlerInnen auch, Menschen, die uns dazu bringen, die Welt besser zu verstehen»?

www.compagnie.sh

*Zeitgenössischer Zirkus: «Der zeitgenössische Zirkus kombiniert verschiedene künstlerische Genres miteinander. Es geht weniger darum, spektakuläre Nummern vorzuführen, als vielmehr um die Darstellung ausgefeilter künstlerischer Umsetzungen.» – Wikipédia, «Cirque contemporain», übersetzt aus dem Französischen.

Stephan Hermann

Mon, 07 Jan 2019 00:00:00 +0100

Der etwas andere Blick

Stephan Hermann wählt seine Worte mit Bedacht. Lieber ein Wort zu wenig als eins zu viel. Aber er nimmt sich Zeit, viel Zeit. Und allmählich entwickelt sich das Erzählte zu etwas Kraftvollem. Es scheint, als habe er längst verinnerlicht, dass man Gespräche nicht schnell führen kann. Als Dokumentarfilmer versteht er sich aufs Zuhören. Sein ehrliches Interesse am Gegenüber lässt den Porträtierten viel Raum. „Bis Menschen von dem sprechen, was sie wirklich bewegt, dauert es oftmals lange“, sagt der Filmemacher, Historiker und Ethnologe. Doch plötzlich geht was, wächst was, wird was. „Das ist der Moment, in dem du nur noch auf den Aufnahmeknopf drücken musst.“ Stephan Hermann nutzt die Kamera als Medium, um Geschichten zu erzählen. So wurde einer zum Chronisten der menschlichen Würde, der für sich keine grossen Worte in Anspruch nimmt. Diese Entwicklung hat aber gedauert. Doch eins nach dem anderen.

In seinen Studienjahren war für Stephan Hermann noch völlig unklar, in welche Richtung sein Weg gehen sollte. Für seine Masterarbeit beschäftigte er sich mit dem Wandel im Berggebiet. Als Anschauungsobjekt dienten ihm die Heimatdörfer seiner Vorfahren – Albinen und Erschmatt. „Die Welt meiner Grossmutter schien mir genauso interessant wie die der Aborigines, der Ureinwohner Australiens. Das Fremde im Bekannten faszinierte mich.“ Die Diskrepanz zwischen dem Entfremdetsein von der Art und Weise wie seine Ahnen gelebt hatten und dem Vertrauten seiner Wurzeln, weckte sein Interesse. Als „Ethnologie im Mikrokosmos“, bezeichnet der Sustner sein Forschungsfeld. Daraus entstanden die „Lebendige Geschichten“, seine ersten Dokumentarfilme gegen das Vergessen. Der Zugang zu den Zeitzeugen von damals, gestaltete sich für ihn einfach. „Manchmal klopfte ich spontan an die Türe und stellte mich als der ‹Sohn vam Blanki› vor“, erzählt Stephan Hermann. Das genügte, um Zugang zu den verborgenen Geschichten zu erhalten. „Wieso jemand bereit ist, mit mir über sehr persönliche Dinge zu sprechen, kann ich selbst nicht genau erklären. Manchmal schafft Vertrauen magische Momente.“

Nach dem Studium gründete Stephan Hermann mit Philipp Eyer das Filmatelier „Coupdoeil“ in Bern. Schon bald wurde man hüben und drüben der Kantonsgrenzen auf das respektvolle Werk des Wallisers aufmerksam. Immer mehr Organisationen und Firmen klopften bei Stephan Hermann an, damit er für sie Konzepte entwarf und sie bei der audiovisuellen Kommunikation unterstützte. „Ich arbeite wie ich koche“, sagt Stephan Hermann lachend. „Ich gehe nicht mit einer vorgefassten Idee an die Dinge heran. Zuerst schaue ich, was ich vorfinde und dann überlege ich, was daraus entstehen könnte.“ Diese Arbeitsweise bedingt ein ständiges Sicheinlassen auf das Vorhandene. Nicht nur bei der Realisierung der Kampagne für die Schweizer Flüchtlingshilfe kam ihm diese Haltung entgegen. Bei dieser Arbeit sitzt er Menschen gegenüber, die von dort weggingen, wo viele aufgaben, wo nichts mehr zu retten war. Er trifft auf Frauen und Männer, die traumatische Erlebnisse zu verarbeiten haben. Ein bis zwei Minuten dauern die Filme der Schweizer Flüchtlingshilfe. Um in diesen 120 Sekunden einen Einblick in das Leben der Vertriebenen zu ermöglichen, spricht Stephan Hermann manchmal drei bis vier Stunden mit ihnen. Was dann in den sozialen Medien zu sehen ist, ist eine Verdichtung des Gesagten. Authentische Augenblicke, die andere Bilder in den Köpfen der Zuschauer entstehen lassen als jene, welche sie vielleicht in ihren Köpfen schon gespeichert haben. Rund 300‘000 Menschen haben sich die Filme zur Flüchtlingsthematik bereits angeschaut. „Das gibt mir das Gefühl, dass ich mit meiner Arbeit etwas bewegen kann“, sagt der engagierte Filmemacher. Um gleich darauf zu relativieren: “Vielleicht aber auch nicht.“ Ob es ein Zufall sei, dass er sich oftmals mit sozialen Themen beschäftige, wollten wir wissen. „Ich suche das nicht bewusst. Aber ich denke, es ist ein Privileg, wenn man seine Arbeit als sinnvoll empfindet“, sagt Stephan Hermann ernst. „Der spannendste Ort in einer Gesellschaft ist dort, wo man an Grenzen stösst. Menschen dazu zu bewegen, die Komfortzone zu verlassen und etwas mehr Offenheit in ihr Leben zu lassen, ist eine Herausforderung, die ich gerne annehme.“

Neben den vielen Auftragsfilmen würde Stephan Hermann gerne einen längeren Dokumentarfilm drehen. Der Autobahnbau im Wallis wäre für ihn ein idealer Schauplatz, um über Wandel, Traditionen und Moderne zu sinnieren. „Ein Gedankenprozess, der noch reifen muss.“
Stephan Hermann spricht erst nach Längerem von seiner Leidenschaft für die Musik und darüber, dass er sich das Spielen mehrerer Instrumente selber beigebracht hat wie so vieles in seiner beruflichen Tätigkeit auch. Noch länger dauert es, bis er seinen Rückzugsort, einen Rebberg bei Leuk erwähnt. Hier bewirtschaftet er die Reben, deren Triebe schon sein Grossvater und sein Vater kultiviert haben. Ein Ort mit Geschichte. Manchmal dauert es eben lange, bis Menschen von dem sprechen, was sie berührt.

Text: Nathalie Benelli
Foto: Diana Pfammatter
Erschienen am:07.01.2019

Olivier Lovey

Mon, 03 Dec 2018 00:00:00 +0100

Offenes Gespräch mit einem Ästheten

«Du wirst sehen, er ist schüchtern. Er wird wohl nicht viel sagen.» Das war die Meinung eines Kollegen über Olivier Lovey. Nicht nur er sollte sich irren. Kaum hatte der junge Fotograf seine Ausbildung an der Ecole de Vevey absolviert, erhielt er auch schon den renommierten Swiss Photo Award. Im selben Jahr wurde ihm auch noch der Kulturförderpreis des Kantons Wallis überreicht. Wir trafen alles andere als einen schweigsamen Künstler. Seine Worte weckten augenblicklich unsere Neugier und wir wollten mehr wissen. Kein Blabla. Seine Antworten sind Zeugen einer reflektierten Betrachtungsweise über seinen künstlerischen Werdegang. Eigentlich hätte er Musiker werden wollen. Dann wandte er sich dem Video zu und wie das Leben so spielt, kommt es ganz anders und er findet sich wieder als Fotograf mit einer Menge Ideen, die er realisieren möchte.

Er sei ein schüchterner Mensch, sagt uns Olivier Lovey. Die Fotografie ist für ihn auch ein Mittel mit Menschen in eine Beziehung zu treten. Seine Karriere beginnt er mit Fotos von Freunden, Mädchen, Modellen… hunderte von Sujets. Aber weil ein Gesicht eines sehr schönen Mädchens die volle Aufmerksamkeit auf sich lenkt, entscheidet er sich, etwas anderes zu machen. Was ihn interessiert, ist die Illusion, die Täuschung, die Verwechslung mit dem Echten oder die Schaffung unendlicher Korridore. Die Grenzen zwischen Frauen und Männern aufzulösen, findet er ebenfalls spannend. Eine seiner ersten Serien in diesem Zusammenhang trug den Titel «We are men»: Porträts mit nacktem Oberkörper von Männern und Frauen, die mit festem Blick in die Kamera schauen. Mächtig und überraschend. Von Angesicht zu Angesicht – das ist sein Ding. Daneben übernimmt Olivier Lovey Auftragsarbeiten, macht Modefotografie, veröffentlicht Kataloge und verkauft Fotos seiner berühmten Serie «Heimweh». «Ich langweile mich sehr schnell. Deshalb benutze ich für alle meine Serien eine andere Technik und andere Blickwinkel.» Dadurch erzählt er immer wieder neue Geschichten. Die Realität der Dinge, die er fotografiert, interessiert ihn weniger. Er beschreibt sich selber als Opportunisten. Er nutzt die Leidenschaft seiner Modelle, die Schönheit eines Dekors oder die Vorliebe für Folklore und traditionelle Trachten, um sie druch einen fotografischen Filter abzubilden.

Jedes Projekt beginnt er ohne vorgefasste Meinung. «Ich bereite meine Aufnahmen immer vor, aber auf dem Terrain passiert dann oftmals etwas ganz anderes. Die Chance auf ein starkes Bild ist grösser, wenn du selber überrascht wirst», vertraut er uns an. Für seine aktuelle Serie «Miroir aux alouettes» (Der Lerchenspiegel) verbringt Olivier Lovey viel Zeit, Planen oder riesige Kleber in Ausstellungsräumen auszulegen. Die Natur am Stadtrand, in Scheunen oder Chalets erinnert an Margittes Bild «la condition humaine». Eine Illusion, die uns träumen lässt.

Mit Sicherheit ist Olivier Lovey ein Ästhet, ein schöner Mann, der das Schöne liebt. Auch wenn in seiner Wohnung, nach seinen Aussagen, keine dekorativen Elemente zu finden sind und manchmal Unordnung herrscht. Aber der Fotograf ist sensibel, was den Blick auf seine Umgebung betrifft. Als ein Neuenburger Galerist gegenüber ihm zugab, dass er seine Arbeiten nicht kenne, sagte sich Olivier Lovey: «Du hast eine falsche Vorstellung von deiner Bedeutung.» Er machte fast ein Jahr Pause von der Fotografie und widmete sich dem Video. Aber der Wind drehte und nach und nach kam sein Elan für die Fotografie zurück. Professionelle Kulturschaffende wie Stefano Stoll (festival Image à Vevey), Sacha Reiner (galerie Coalmine), Arianna Catania (festival photoroad Gibellina), Céline Eidenbenz (Musée d’art du Valais) oder Véronique Mauron (la Grange de la Ferme-Asile) interessierten sich für seine Arbeit und luden ihn zu neuen Zusammenarbeiten ein.

Hinter dem festen und manchmal distanzierten Blick des Fotografen versteckt sich das Lächeln eines Künstlers, der sagt, was er denkt. Ohne Umwege und Tabus legt er seine Zweifel, seine Sensibilität und seine Sichtweisen offen. Auch wenn er dadurch verletzlich wird. Das Publikum honorierte seine Aussagen anlässlich der Kulturpreisverleihung des Kantons Wallis 2018 mit langanhaltendem Applaus. Man hätte ihn an diesem Abend noch gerne länger über seine Kunst reden hören.

www.olivierlovey.ch

Erschienen: Dezember 2018
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Diana Pfammatter

Jan Anthamatten

Fri, 02 Nov 2018 00:00:00 +0100

Von Dinosauriern und Hasen im Weltall

Jeder Mensch kennt sie, Momente, die das Leben verändern: Glückliche Fügungen, Schicksalsschläge oder Begegnungen mit beeindruckenden Menschen. Das Hören eines Songs oder das Schauen eines Films können auch dazu gehören. Jan Anthamatten erlebte als 9-Jähriger so einen Moment, der zumindest sein Berufsleben entscheidend prägen sollte. 1993 flimmerte «Jurassic Park» der Science-Fiction-Abenteuerfilm von Steven Spielberg weltweit über die Leinwände. Es war die Geschichte eines Erlebnisparks, in dem mit Hilfe modernster Gentechnologie Dinosaurier wieder zum Leben erweckt wurden. Der Film stellt einen Meilenstein der Computertricktechnik dar. Während der Streifen für andere Kinobesucher bloss zwei Stunden beste Unterhaltung bedeutete, hinterliess er bei Jan Anthamatten einen bleibenden Eindruck. «Seit ich gesehen habe wie diese Dinos die Kinoleinwand bevölkerten, wollte ich wissen wie das funktioniert», erzählt er. Der Primarschüler war wie besessen von der Idee, sich diese Technik anzueignen. Doch wie sollte das gehen? Das in Hollywood entwickelte Programm war nicht auf dem Markt erhältlich. «Ich lag meinem Vater so lange in den Ohren, bis es ihm gelang, diese 3D-Software über Architekten in Deutschland zu beschaffen.» Von nun an bestimmte das autodidaktische Lernen einen grossen Teil seiner Freizeit. Schritt für Schritt drang er tiefer und tiefer in die Materie ein.

Sein Berufswunsch festigte sich mit den Jahren. Der Saas-Grunder wollte digitale Games entwickeln oder in die Animationsprogrammierung einsteigen. Mit der Wirtschaftsmatura schuf er sich zuerst ein sicheres Fundament, danach steuerte er die Kreativwirtschaft an. In Luzern absolvierte er den Vorkurs und eine Ausbildung an der Hochschule der Künste mit Vertiefung in «Animation». Von der Pieke auf lernte der talentierte Student was die Animation alles zu bieten hatte. Trickfilme bei denen Bild für Bild gezeichnet wurde, gehörten genauso zu seiner Ausbildung wie der Puppentrick, bei dem er in stundenlanger Kleinstarbeit Figuren für jedes Einzelbild richtete. «Diese Arbeit zog sich manchmal nächtelang hin. Ich war wirklich froh, dass ich mit der 3D-Software ein Medium fand, mit dem ich meine Ideen schneller umsetzen konnte», sagt Jan Anthamatten lachend. Er begnügte sich nicht mit dem Wissen, dass in der Hochschule vermittelt wurde. Die Augen hielt er stets offen, um neue Entwicklungen nicht zu verpassen. Mit seiner Neugier und der Bereitschaft sich autodidaktisch weiterzubilden, verfügte er schon bald über vertiefte Kenntnisse in der 3D-Animation.

Bereits in der Ausbildung ortete er in der Werbung eine Nische für seine Tätigkeit. Ob es ihn den nie gereizt habe, seine Fähigkeiten in den grossen Hollywood-Studios weiterzuentwickeln? «Das habe ich schon überlegt. Mir war aber sehr schnell klar, dass ich dort nur eine Nummer wäre, die vielleicht für die Glanzpunkte auf Trinkgläsern verantwortlich sein würde», relativiert der erfolgreiche Unternehmer die Attraktivität der Traumwelt-Arbeitsplätze. «Viel lieber wollte ich meine eigenen Ideen umsetzen.» Ein weiteres Argument gegen den Umzug nach Hollywood stellte seine Verbundenheit mit seinem Heimatort Saas-Grund dar. Hierhin wollte er eines Tages zurückkehren und von dort aus schweiz- oder europaweit agieren. Ein Plan der aufgehen sollte.

Eine Sportmarketing-Firma in Kriens engagierte ihn nach seiner Ausbildung vom Fleck weg. Der Berufseinsteiger entwickelte animierte Bandenwerbung für die deutsche Bundesliga, die Allianz Arena, für die Fussball-WM in Südafrika und viele andere internationale Sportanlässe. Die Entwicklung der Technik verlief zu der Zeit rasend schnell und es gab immer mehr Animationsmöglichkeiten. Deshalb wollte Jan Anthamatten nach zwei Jahren weitere Spielwiesen erobern und eigene Vorstellungen realisieren. Der Wechsel in die Selbstständigkeit vereinfachten ihm anfangs Aufträge der Thuner Firma Pixelbar, die gute Kontakte zur Showszene hatte. Trotzdem waren die Anfänge seiner Firma Framefarm nicht immer einfach. «Als Selbstständiger erlebst du Hochs und Tiefs. Es gilt ein vernünftiges Verhältnis zu finden zwischen Arbeit und Ertrag», erklärt der zweifache Familienvater. Inzwischen hat sich Framefarm etabliert.
Längst hat er sich einen Namen weit übers Wallis hinaus gemacht. Wer weiss schon, dass die Bühnenbilder der DJ-Bobo-Shows in Saas-Grund entwickelt wurden? Wer denkt an eine Walliser Firma, wenn sich das Colosseo im Europapark in einen tobenden Ozean verwandelt? Wer bringt schon die für das Open Air Gampel werbende Gestalt, z’Jeiziner Oswi, mit einem Hightech-Büro im Saastal in Verbindung? Das kümmert Jan Anthamatten wenig. Sobald eine Show oder eine Animation läuft, trete ich in den Hintergrund.

Der Erfolg von Framefarm schreibt der 34-Jährige auch einem guten Netzwerk von Fachleuten zu. So arbeitet er des Öfteren mit dem Illustrator Dominik Zurbriggen, dem Musiker Sandro Jordan, dem Sound Engineer Dominique Borriello und dem Programmierer Natal Venetz zusammen. Banken, Uhrenhersteller, Detailhändler und, und, und − die Liste der Framefarm-Kunden ist lang. Neben Kundenauftragen entwickelt er eigene Kunstprojekte. Die App «Rocket Rabbits» gehört dazu. Die Walliserdeutsch sprechenden Hasen im Weltall haben durchaus Suchtpotenzial. Eine Gute-Nacht-Geschichten-App soll dereinst seinen Kindern das Einschlafen erleichtern. «Es erfüllt mich mit Stolz, wenn ich zu meinen Kinder sagen kann: ‹Das hat Papa gemacht›».

Manchmal scheint es, als ob seine Tage mehr als 24 Stunden hätten. Denn neben seiner Tätigkeit als CEO von Framefarm ist er noch ein passionierter Musiker. Mit der Band «The Genepy» bestreitet er etwa einen Auftritt im Monat. Die Songs stammen weitgehend aus seiner und der Feder seines Bandkollegen Sam Gysel, die Videos der Südstaatenrockband produziert er selber, sogar seine Gitarren baut er in Eigenregie. Wie er denn das gelernt habe? «Autodidaktisch, wie so vieles andere auch», kommt die Antwort postwendend. Er sei halt neugierig geblieben, wie damals als Primarschüler im Kino.

Framefarm
The Genepy
App Rocket Rabbits (Apple)
App Rocket Rabbits (Android)

Fotos: Diana Pfammatter
Text: Nathalie Benelli
Erschienen am 2. November 2018

Berclaz de Sierre

Thu, 04 Oct 2018 00:00:00 +0200

Die Haut von Johnny Depp

Der Künstler ist zweimal geboren. Das erste Mal 1961 in Siders und das zweite Mal 1986 in Paris anlässlich einer Vernissage, bei der er seinem Namensvetter gegenüberstand. Seit diesem denkwürdigen 15. April 1986 lautet sein Künstlername Berclaz de Sierre. Er wurde von Leonardo di Piero, der in Vinci geboren wurde, inspiriert, seinen Herkunftsort als Namen zu verwenden. Ausserdem wurden sie Freunde: Berclaz de Sierre und Leonardo da Vinci. Nicht mit dem bekannten Maler und Ingenieur aus Florenz, aber mit dem unbekannten Namensvetter des berühmten Italieners. Gefunden hat er ihn nicht in Italien, sondern in der Schweiz. Daraus entwickelte er seine Arbeit «Les Equivoques». Er porträtierte unbekannte Männer und Frauen, die denselben Namen tragen wie Prominente. Der Künstler Berclaz de Sierre ist sehr humorvoll. Vielleicht möchte er bewirken, dass wir unser Bild und die Bedeutung von Prominenz hinterfragen. Seine Schaffensreihe wurde im Musée de l’Elysée in Lausanne, im Centre d’art contemporain in Genf, im Kunstmuseum Sitten sowie auch in Mailand und Lissabon ausgestellt. Eine permanente Ausstellung seiner Bilder ist zudem im du Lycée collège de la Planta in Sitten zu sehen.

Viele seiner Werke widmen sich der Frage nach Identität. Zum Beispiel realisierte er das Projekt «Personne – Niemand, 1903-2004». Eine Installation mit Grabsteinen auf denen der Familienname Niemand oder Nobody zu finden ist. Die Ausstellung «Triplex», die er 2013 in der Ferme-Asile in Sitten zeigte, kombinierte er die Namen von Möbeln so, dass sie als Komposition den Namen einer Berühmtheit ergaben. Der Besucher fand sich in einer eingerichteten Wohnung wieder. Das Sofa mit dem Namen Umberto stand auf einem Teppich, der mit Eco angeschrieben war. Da lag ein Pyjama mit der Beschriftung Woody neben einem Bett mit dem Namen Allen. Mehr als 600 Assoziationen zwischen Personen und Möbeln bot er den Besuchern dar; sein Zahnarzt und einige Freunde sind Teil seiner persönlichen Sammlung.

«Die Gedanken kommen mit der Arbeit. Zu Beginn kalkuliere und plane ich nichts», erklärt der Künstler. «Ich denke, die Ideen fallen dir zu, wenn du bereit bist., wenn du die Dinge auf dich zukommen lässt.»

Während des Interwievs entdecke ich eher den Menschen als den Künstler. Ein sehr bescheidener Mensch mit tiefgründigen Überlgungen und einer grossen Sensibilität, der viel Wert auf die Wahl seiner Worte legt. Er nimmt sich Zeit, überlegt, um mit uns über das zu sprechen, was ihm auf dem Herzen liegt: sein Treffen mit Johnny Depp.

Sie haben sich nur ein einziges Mal 2008 gesehen, doch es war ein Schock für ihn. Zehn Jahre später zwingt ihn Johnny Depp immer noch sich zu hinterfragen. «Als ich ihn sah, sagte ich mir ‹Ich muss seine Haut retten!› Ich habe nur seine Haut gerettet. Heute würde ich ihn retten.» Johnny Depp ist ein Stier, der 21 Monate zu Leben hatte und der nachdem ihm 30000 Spermieneinheiten abgezapft worden waren, geschlachtet wurde. Dieser Stier ist einer von vielen, die in einem bestimmten System leben. Einzig sein spezieller Namen unterscheidet ihn von den anderen.
Für den Künstler ist er Sinnbild für den Umgang der Menschen mit den Tieren. Er zeigt die Beziehung der Gesellschaft zu Nahrungsmitteln auf. Für Berclaz de Sierre sind es nichts anderes als Arbeitslager für Tiere, die nach streng wirtschaftlichen Strategien eingerichtet und unterhalten werden. Berclaz de Sierre sammelt neben all seinen anderen künstlerischen Projekten Informationen über Johnny Deep und seine Nachfahren. Eine erste Ausstellung dazu realisierte er in Comogne bei Crans-Montana, eine weitere in Sitten im Atelier du Nord und bald folgt eine nächste in im Château de Nègrepeliss in Frankreich. Kann Kunst die Welt verändern? Daran glaubt der Künstler nicht. Aber daran, dass Kunst die Sicht auf die Welt verändern kann.

Der Preisträger der Börse des Instituts des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris, im Jahr 1989, der Förderpreisträger 2006 des Kantons Wallis, der Begünstigte der ArtPro-Unterstützung 2015 ist nicht in der Lage nichts zu tun. Jedes neue Projekt nimmt noch grössere Formen an. «Das ist ein bisschen mein Problem», sagt er lachend. «Es gibt diese Bessesenheit in meiner Arbeit.» Preise und Börsen bedeuten für ihn Freiheit. Dadurch kann er unabhängiger seine Kreationen vorantreiben. Wobei er präzisiert: «Ich bin nicht freier als andere Menschen. Aber ich realisiere, du bist es, der die Freiheit kreiert.»

Ich verabschiede mich von einem glücklichen Menschen, der nicht fotografiert werden wollte. «Wozu auch?» Er bevorzugt es an seiner Stelle Johnny Depp zu platzieren. Vielleicht gelingt es Berclaz de Sierre mit dem Fortsetzen seiner künstlerischen Arbeit, dem Leben und Sterben dieses Stiers einen anderen Sinn zu geben.

www.johnnydepp.ch

Erschienen: Oktober 2018
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Berclaz de Sierre

Andreas Weissen

Mon, 03 Sep 2018 00:00:00 +0200

Ein Mann der Worte und Taten

In einer Stunde wird es Nacht sein. Im Saal der Gaststätte „Heiligkreuz“ in Binn flutet allmählich das Dunkel den Raum und lässt die Schatten lautlos an den Wänden wachsen. Eine weisse Kerze brennt. Andreas Weissen beginnt Geschichten zu erzählen für diese Stunde, die eigentlich nur die Stille liebt. Sein Gesicht wird in der Dämmerung fremder. Etwas darin verändert sich. Ihm gegenüber sitzend und den Sagen vom Teufel und wilden Gesellen lauschend, kann es einem schon kalt den Rücken herunterlaufen. Der Sagenerzähler hebt Augenblicke aus dem Dunkel heraus, lässt den „Ghornutu“ zu Worte kommen, um sich schon im nächsten Augenblick in einen verängstigten Bauern zu verwandeln. Wenn er erzählt, spricht sein Körper mit. Er gestikuliert, seine Mimik spricht Bände. Im Zimmer derweil die unbewegte Schwüle, in der das Atmen laut wird. Wie dunkel es draussen geworden ist. Andreas Weissen versichert den Zuhörern vor dem Nachhausegehen: „Dr Ettro isch kei Lugner gsii“. Es muss also etwas Wahres an diesen Geschichten sein. Beim Verlassen des Saals, möchte man irgendetwas in die Nacht hineinsprechen, um die Geister zu vertreiben. War da nicht ein leises Knacken im Gehölz? War da nicht ein Huschen über dem Feld?

Wer einen Sagenabend mit Andreas Weissen miterlebt hat, merkt bald, dass er diese Geschichten nicht erst seit Kurzem erzählt. Längst hat er sie verinnerlicht. Er muss denn auch weit ausholen, um über die Anfänge seiner Erzählkunst zu berichten. In der Saflischhütte in einem Wölflingslager der Pfadfinder habe alles begonnen. Die Primarschüler hätten eigentlich schlafen sollen, als einer unter ihnen fragte: „Kennt jemand eine Geistergeschichte?“ Und ob! Andreas Weissen kannte eine. Und weil seine Kollegen nicht genug bekommen konnten von den Erzählungen, die sie das Gruseln lehrten, reihte der Briger eine Sage an die andere. Das ging so weiter bis zum Morgengrauen, bis seine Stimme versagte. „Der Bozu het mu d‘Stimm gnu“, hiess es dann am nächsten Tag. Die Stimme hat er zum Glück wiedergefunden. Seitdem erzählt er Geschichten und Sagen. Und weil immer wieder jemand fragt: „Weisch nid no eini?“, hat er bis heute nicht damit aufgehört. Was im privaten Kreis begann, fand nach Jahren den Weg an die Öffentlichkeit. Sein Repertoire wuchs und wuchs. So erzählte er im Kellertheater in Brig an einem Tag neun Stunden lang. Nur unterbrochen von stündlich zehn Minuten Pause.

Der Spezialpreisträger 2018 des Kantons Wallis ist aber noch in anderen Kulturbereichen tätig. Unvergessen wie er als „Wasuohri“, ein aus dem Simplontunnel entwichener Flaschengeist, über die Bühne fegte. Andreas Weissen musiziert, singt, schreibt Bücher. Kaum eine Kunstsparte auszumachen, in der er sich nicht heimisch fühlt. „Nein, nein, zeichnen kann ich nicht“, beeilt sich Andreas Weissen zu sagen. „Als 6-Jähriger wurde ich zwar als talentierter Zeichner gelobt. Ich konnte da schon Zwerge malen wie ein 12-Jähriger. Leider sah meine Matura-Zeichnung dann immer noch aus wie von einem 12-Jährigen geschaffen und so liess ich es bleiben“, sagt der Vielseitige lachend.

Andreas Weissen ist einer, der Projekte anreissen kann. Er schafft es immer wieder Menschen mit unterschiedlichsten Kompetenzen in ein Boot zu holen und mit ihnen Pläne umzusetzen. Ein Beispiel dafür sind die Binner Kulturabende. Mit seiner Idee ermöglichte er in Binn den Wintertourismus. Wohlgemerkt, an einem Ort, dessen Skilift ganze 300 Meter lang ist und in dem man in der kalten Jahreszeit an Ramuz‘ „Wenn die Sonne nicht wiederkäme“ erinnert wird. Von Weihnachten bis Neujahr finden in Binn seit 2005 täglich zwei Kulturveranstaltungen statt. Dadurch erwacht das Belle-Epoque-Hotel Ofenhorn für zwei Wochen aus dem Winterschlaf. Die Lesungen, Konzerte, Referate und Theater, die hier im kleinen Rahmen über die Bühne gehen, vermögen selbst ein kulturverwöhntes, städtisches Publikum zu begeistern.

Das BergBuchBrig Multimediafestival gäbe es ebenfalls nicht ohne die treibende Kraft des Organisationstalents. Als er einmal in Trento das Bergfilmfestival besucht hatte, war für ihn klar, so ein Festival stünde auch Brig gut an. Er passte das Konzept an und ergänzte die Filmvorführungen und Bücherausstellungen mit weiteren Veranstaltungen. Die Lesungen, Vorträge, Bildprojektionen, Filme und Konzerte vertiefen das Thema Alpen und vermögen in vier Novembertagen ca. 4800 Besucher anzulocken.

Der 61-Jährige blickt neben seinem kulturellen Engagement und der Tätigkeit als Gastgeber im „Heiligkreuz“ auf eine bewegte berufliche Laufbahn zurück. In seiner Vita sind Tätigkeiten wie Lehrer, Leiter des Umweltsekretariats, Leiter der Abteilung Alpen des WWF, Geschäftsführer des Netzwerks Schweizer Pärke aufgelistet, um nur einige zu nennen. Daneben engagiert er sich auch politisch und steht dabei mit seinen unkonventionellen Ideen nicht selten im harten Gegenwind. Aber selbst seine politischen Gegner werden ganz still, wenn Andreas Weissen zu erzählen beginnt.

Andreas Weissen
Binn Kultur
Bergbuch Brig
Gasthaus Heiligkreuz
Hotel Ofenhorn

Erschienen: September 2018
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Diana Pfammater

Céline Zufferey

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 +0200

Oben auf dem Empire State Building

«Man muss irgendwo beginnen.» Das galt für die junge Walliser Autorin Céline Zufferey genauso wie für alle anderen Schreibbegeisterten. Céline Zufferey hat diese erste Etappe, die manch ein junges Talent nicht zu überwinden mag, geschafft. Ihr erstes Buch trägt denn auch den Titel «Man muss irgendwo beginnen». Geschrieben hat sie es in der 63. Etage des Empire State Buidlings in New York. Die damals 17-Jährige liess es in zwei Exemplaren drucken, eins für ihre Mutter und eins für ihren Vater. Sie legte die kleinen Büchlein den Eltern unter den Weihnachtsbaum. Ihre Eltern konnten so das erste Buch von Céline Zufferey, die schon seit Kindertagen Geschichten aufgeschrieben hatte, in den Händen halten.

Ihr erster Roman «Sauver les meubles», der vom Verlag Gallimard veröffentlicht wurde, handelt davon wie Dinge unser Leben bestimmen. Es ist ein kritischer Blick auf unser Konsumverhalten. Die aus Granges stammende Céline Zufferey tritt bescheiden auf. Sie tägt ein einfaches, lockeres schwarzes Kleid. Ihre sehr langen, dunklen Haare erinnern daran, dass sie mütterlicherseits asiatischer Abstammung ist. Sie mag die Farbe rot. Diese Farbe gehört schon fast zum Image der jungen Frau und sie nutzt sie oft, um ihre Lippen zu betonen. Augenzwinkernd hat Sie mit ihren Kusslippen einen Stempel geschaffen, dessen Abdruck auf allen ihren Büchern zu finden ist. «Bons baisers» de Céline, was so viel heisst wie mit Gruss und Kuss von Céline.

Nach der Publikation ihrer ersten Novellen «Contorsions» und «L'Alliance» erhielt sie den Preis für junge Autoren französischer Sprache 2014-15. Ein weiteres Werk folgte 2016 mit «New-York K.O.» Sie absolvierte ein Bachelorstudium in Literatur der Universität Freiburg und sie schloss die Hochschule der Künste in Bern mit einem Master ab. Als Masterarbeit schrieb sie eine Geschichte über einen Fotografen, der Möbel für einen Katalog fotografieren und den Traum der glücklichen Familie in einer billigen Küche verkaufen sollte. Dieses Buch weckte das Interesse der Medien an der 26-Jährigen.

Ein Journalist stellte ihr die Frage: «Die Protagonisten lassen sich für eine pornografische Internetseite fotografieren. Sie gehen sehr weit…» Céline Zufferey antwortete lächelnd: «Es gibt Gemeinsamkeiten zwischen Pornografie und Marketing. Beide benutzen Körper, um Dinge zu verkaufen. Man findet ebenso viele Stereotypen im Marketing wie in der Pornografie.» Dieser Roman stiess nicht nur auf Zustimmung. Das akzeptiert sie und sie hinterfragt sich selbst immer wieder. Sie nutzt diese Auseinandersetzung um ihren Stil zu verbessern. «Wenn deine Bücher im Verlag Gallimard erscheinen, entsteht der Eindruck, dass ich eine höhere Legitimation hätte. Aber ich bin immer noch am Basteln und suche immer noch meinen Stil. «Sauver les meubles» ist kein stilisierter Roman, aber ich habe für dieses Werk hart an meinem Stil gearbeitet.

Manchmal wirkt Céline Zufferey schüchtern und sie mag lieber über ihre Bücher sprechen als über sich. Aber nach mehreren Interviews und Gesprächsrunden im Fernsehen, findet sie langsam Gefallen an diesen Auftritten. Am liebsten ist sie jedoch alleine Zuhause und schreibt. Sobald sie sich intensiv mit einer neuen Figur beschäftigt, packt sie ihren Notizblock, schliesst die Türe ihrer Wohnung in Nyon hinter sich und geht zu den «echten» Menschen. Sie mag diese Beobachtungen auch wenn sie nicht alle in ihre aktuelle Geschichte einfliessen lassen kann.

Céline Zufferey hat hohe Ansprüche an ihre Texte. Sie bearbeitet Abschnitte und Sätze so lange, bis sie sagen kann «das finde ich gut », so, als würde sie einen Text eines anderen Autoren beurteilen. «Wenn ein Satz für einen Abschnitt genügt, steht da nur ein Satz. Jedes Wort muss notwendig sein.» Nach der Meinung von Céline Zufferey machen einen guten Autoren nur 2% Talent aus. Der Rest sei Arbeit und noch einmal Arbeit. «Ein Buch zu schreiben ist wie eine Mauer zu bauen. Wir Schriftsteller beschäftigen uns mit Zement, Lücken und mehreren Farbschichten. Der Leser hingegen sieht nur die fertige, schöne gerade Mauer.»

Inspiriert von Voltaire führt Céline Zufferey weiter aus: «Die nützlichsten Bücher sind jene, bei denen die Leser die Hälfte beitragen müssen». Den Lesern öffnet die Walliser Autorin einen Blick auf die heutige Welt, die Jugend, die Gesellschaft. Sie nutzt die Kraft der Worte um ihre Sichtweisen zu entwickeln und auszudrücken. An den Lesern ist es dann, sich damit auseinanderzusetzen und Dinge zu hinterfragen. Ausgesprochen wach empfindet man die Autorin mit den schwarzen, langen Haaren. Sie ist darauf bedacht mit der Welt in Kontakt zu bleiben. Der Erwartungsdrucks nach dem Erfolg ihres ersten Buchs ist ihr bewusst, aber das zweite Buch ist schon im Entstehen begriffen.

Erschienen: August 2018
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Diana Pfammater

Eva-Maria Pfaffen

Mon, 02 Jul 2018 00:00:00 +0200

Von der Leichtigkeit des Echten

Seien wir ehrlich. Wenn man Walliser Künstlerinnen der Bildenden Kunst aufzählen soll, fällt einem der Name Eva-Maria Pfaffen nicht als erster ein. Warum eigentlich?

Sanftes Licht fällt direkt vom Himmel durch hohe Fenster ins Luzerner Atelier von Eva-Maria Pfaffen. Von der Decke hängende Papierstreifen bewegen sich geräuschlos im Luftzug. Dicht aneinandergereiht warten organisch geformte Objekte auf ihr Sichtbarwerden in der anstehenden Ausstellung in Wil. Viel Weiss, Leichtes und Durchschimmerndes. Mittendrin die Künstlerin Eva-Maria Pfaffen in bunten Kleidern. Nicht der einzige wahrzunehmende Kontrast. Den fragilen Kunstwerken steht eine Frau gegenüber, der man zutraut, dass sie jeden Moment die Ärmel hochkrempelt, um irgendwo anzupacken. Das lässt sie heute natürlich bleiben. Denn wir wollen reden. Reden über ihren Werdegang, ihre Kunst und nicht zuletzt über ihre Wurzeln.

Eva-Maria Pfaffen ist in Ausserberg aufgewachsen. Ihre Eltern führten einen kleinen landwirtschaftlichen Betrieb im Nebenerwerb. Die als Kind gesammelten Wahrnehmungen und sinnlichen Erfahrungen manifestieren sich noch heute in ihrer Kunst. Das Ursprüngliche, das Echte beschäftigt sie. Sie rettet das Atmosphärische aus der Vergangenheit in die Neuzeit. Lässt es weiterbestehen als Ahnung, als Sehnsucht vielleicht. Nur noch Spuren dieser Erlebnisse tauchen in ihrem Schaffen auf. „In meinen Arbeiten findet man keine Objekte des ländlichen Arbeitens“, erklärt die 54-Jährige. Den Betrachtern ihrer Werke bietet sie Abdrücke davon oder Materialien, die im bäuerlichen Leben nur eine Nebenrolle gespielt haben. Fernab des Landliebe-Kitschs macht sie eine Verbindung zwischen den Welten und Zeiten. Transportiert Verblichenes, bedeutungslos Gewordenes in eine Zeit, in der das Echte rar geworden ist zwischen all dem Austauschbaren. Irgendwie ist sie immer noch am „Hirtu“, indem sie ihre Eindrücke bewirtschaftet und zusieht, dass sie sich weiterentwickeln.

Eva-Maria Pfaffen spricht in einfachen, klaren Sätzen über ihre Kunst. Als Gesprächspartnerin hegt man keinen Zweifel darüber, dass dem so präzisen Benennen der Dinge eine lange Zeit der Gedankenschärfung vorausgegangen sein muss.
Ihre Werke sind nicht für die Ewigkeit bestimmt. Sie hortet nicht. „Meistens schaffe ich Installationen für einen begrenzten Zeitraum, für einen definierten Ort“, sagt die Künstlerin. Die Arbeiten „Gletschermilch“ und „Laufender Hund“ in der Twingi-Schlucht im Rahmen der LandArt sind so entstanden. Die 80 Erd-Gugelhöpfe im Alten Werkhof in Brig ebenfalls. In der Kornschütte in Luzern hat sie für die Ausstellung „mehlweiss & strohgelb“ 1800 offene Getreidesäcke installiert und mit Halmen aus Walliser Roggenstroh eine Konstruktion gebaut, deren Grundriss die bestehenden Bodenplatten des Raumes aufnahm. Mit ihrer Sensibilität für Räume und Örtlichkeiten entwickelt sie massgeschneiderte Kunst. Werke, die Vergänglichkeit atmen. Feinsinniges für den Moment. Verkaufen lässt sich das kaum. Eva-Maria Pfaffen sieht das nicht nur als Nachteil. Ein Teilzeitpensum als Dozentin an der Kunsthochschule Luzern ermöglicht es ihr, das Kunstschaffen freier anzugehen. „Dadurch muss ich nicht mit hohen Verkaufszahlen liebäugeln und kann meine Ideen entwickeln ohne mein Schaffen einem bestehenden Markt unterzuordnen.“ Das Publikum hingegen bleibt wichtig für sie. „Wer Kunst macht, will gesehen werden und bei den Betrachtern etwas auslösen.“

Bei so viel Wallis-Bezug in ihrem Schaffen stellt sich die Frage, warum die Wahl-Luzernerin nicht in ihrer alten Heimat geblieben ist. Die Künstlerin winkt ab. „Für mich war es wichtig, Ausserberg zu verlassen. Wäre ich geblieben, wäre ich nie Künstlerin geworden. Es brauchte den räumlichen Abstand, unbedingt“, ist sie überzeugt. Durch den Wegzug und ihr Abseitsstehen hat sie einen anderen Zugang zu ihren Wurzeln gefunden und sich einer echten Auseinandersetzung gestellt. Mit ihrer Kunst hat sie sich für die Weitergabe des Feuers entschieden und nicht für die Anbetung der Asche. Ein Gedankenanstoss, der dem Umgang mit Traditionen gut anstünde – auch im Wallis.

Eva-Maria Pfaffen

Erschienen: Juli 2018
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Christian Pfammatter

Franco Mento

Fri, 01 Jun 2018 00:00:00 +0200

In Berührung mit der elektronischen Musik

Ein kleiner Raum, zwei Tische auf denen Computer installiert sind, Kabel, Konzertplakate, Schallplatten, Mikrofone, Plattenteller… das ist das Universum des Musikers Franco Mento. Hier verbringt er einen grossen Teil seiner Zeit. Nach einem Geigenbogen, einer Gitarre oder einem Klavier sucht man jedoch vergebens. Computer sind seine einzigen Musikinstrumente, denn seine Passion gehört der elektronischen Musik.

Seine Affinität zu dieser Musik zeichnete sich schon ab, als er 13 Jahre alt war und die Sekundarschule besuchte. Zu der Zeit wünschte er sich von seinen Eltern lautstark einen Plattenspieler. Die Schulbank mochte ihn nicht so zu begeistern wie die Techno-Sendungen der Radio-Station Couleur 3. «Ich weiss nicht, warum ich von dieser Musik so angezogen wurde. Aber so war es und so ist es immer noch. Nicht einmal in den Ferien kann ich einen Tag lang ohne meine elektronische Ausrüstung sein», sagt er lachend.

Der junge Mann entschied sich für eine Lehre als Elektroniker. Seine Freizeit aber gehörte der Musik. Gleich nach dieser Ausbildung entschied er sich, eine weitere Lehre als Musikinstrumentenverkäufer zu absolvieren. Es schien, als habe er seinen Weg gefunden. In Monthey eröffnete er ein Musikgeschäft. Nach einigen Jahren in diesem Business wagte er mithilfe seiner Familie den grossen Sprung in die Selbständigkeit als Künstler. Ob es denn möglich sei, sich mit dieser Art von Musik durchs Leben zu bringen, wollten wir wissen. «Ja, ich kann davon leben. Auch dank den Kreationen für die man mich engagiert.»

Zwischen zwei persönlichen Projekten und DJ-Sets hat er viele Anfragen und Engagements für Kompositionen, Album-Arrengements und visuelle Kreationen. Sehr gerne arbeitet er mit Rafaële Giovanola, Tänzerin, Choreografin und künstlerische Leiterin der Cie Cocoondanse, zusammen. «Diese Begegnung war für mich wie eine Offenbarung. Ich spürte, dass ich mein Alter Ego im Bereich Tanz gefunden hatte. Sie spricht dieselbe künstlerische Sprache und entwickelt ähnliche Welten wie ich.» Um sich von der Richtigkeit dieser Aussage zu überzeugen, genügt es, sich das Spektakel «Momentum» anzusehen. Die Körper bewegen sich im Rhythmus, geführt oder hypnotisiert von der elektronischen Musik, bis sie eins werden. Körper und Musik verschmelzen wie von Zauberhand.

Alle Kreationen von Franco Mento umhüllen uns und animieren zum Tanz, manchmal gerät man dadurch in einen leichten Trance-Zustand. Die Klänge, die er kreiert, vereinen sich zu harmonischen Melodien. Sie schenken uns einen hypnotischen Moment und sind ein Genuss für die Ohren. Musik die uns wiegt und fesselt. Es erstaunt nicht, dass die Dienststelle für Kultur Franco Mento für das dreijährige Unterstützungsprogramm MusikPro begünstigt. «Ich bin hyperaktiv beim Kreieren. Ich habe diesen Antrieb, der mich dazu bringt, immer mehr und mehr zu produzieren.» Sein Agent Grégoire Voirin, Mitglied des Electron Festivals, kanalisiert diese Energie manchmal. «Bevor ich auf die Bühne gehe, bin ich immer nervös. Einmal auf der Bühne vergesse ich alles rund um mich und nur noch meine Maschinen zählen.»

Franco Mento entwickelt seine Instrumente selber. Er spricht von einem neuen modularen Synthesizer, einem Mini-Plattenteller oder einer Maschine voller Knöpfen, die wir als Amateure kaum verstehen. Er ist ein Alleskönner im Bereich der elektronischen Musik. Der französische Poet Gabriel-Marie Legouvé hatte einst geschrieben: «Hinter jedem grossen Mann steht eine Frau.» So ist es auch bei Franco Mento. «Meine Frau ist meine Mentorin, mein Zwilling, meine Agentin. Nach 20 gemeinsamen Lebensjahren kennt sie mich besser als alle anderen. Ich entscheide nichts, ohne nicht vorher mit ihr gesprochen zu haben.» Eine schöne Liebeserklärung, denke ich lächelnd. Shakespeare muss sich in Acht nehmen.

Aktuell studiert und erforscht der Musiker aus Monthey dank MusikPro Kommunikationssysteme im Weltall von Mensch zu Mensch oder von Roboter zu Mensch. «Ich habe die NASA kontaktiert. Sie haben mir die besten Ausschnitte der Kommunikation und Tonaufnahmen zwischen der Startrampe und den erdumrundenden Kosmonauten im Orbit zur Verfügung gestellt. Ich bearbeite immer ein Thema bei meinen Kreationen. Das treibt mich an vorwärts zu kommen.» Wetten, dass er weit kommt? Vielleicht nicht bis auf den Mond, aber weit bestimmt.

Trailer Momentum
Mx3

Erschienen: Juni 2018
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Diana Pfammatter

Helga Zumstein

Tue, 01 May 2018 00:00:00 +0200

Die Grossartigkeit der Ereignislosigkeit

Helga Zumstein steht vor dem Atelier hinter ihrem Haus, pünktlich zur vereinbarten Zeit. Ihr Werkraum ist eine Art grosses Gartenhaus mit Veranda. Goldgelbe Sonnensegel reflektieren warmes Licht ins Innere. Gross- und kleinformatige Werke reihen sich hier aneinander. Der erste Eindruck? Harmonische Farben und vertraute Szenen. Doch bald wird klar, die Bilder verlangen einen zweiten Blick.

Helga Zumstein hat das Dazwischensein zu ihrem Ort gemacht. Die Malerin stellt sich zwischen das Alltägliche und den Betrachter. Aus diesem Raum heraus erhöht sie das Gewöhnliche zum Beobachtenswerten. Sie macht sichtbar, was leicht übersehen wird. Manchmal reichert sie die festgehaltenen Alltagssituationen mit feinem Humor an. Mitunter übt sie leise Kritik, indem sie Elemente aus dem Zusammenhang nimmt und neu kombiniert und oft bleibt das Gemalte ein von ihr dargebotener Augenschein. Und das genügt.
Wenn die Malerin lacht, strahlt ihr ganzes Gesicht. Und sie lacht oft. Aber wenn sie zu erklären beginnt, warum sie Alltag nicht als das grosse Warten auf spektakuläre Ereignisse versteht, unterstreicht ihr Ausdruck die Ernsthaftigkeit dieses Themas. „In einem Leben kann es Zeiten geben, in denen man sich nach der grossartigen Langweiligkeit der Ereignislosigkeit sehnt“, sagt sie. Persönliche Erfahrungen, die sie als Mensch und Künstlerin geprägt haben, klingen aus diesen Worten. Alltag sieht sie seither nicht mehr als Füllmasse des Lebens, sondern als dessen Essenz.

Bereits seit fünf Jahren malt die 52-Jährige jede Woche ein kleinformatiges Bild und stellt es als "Bild der Woche" ins Internet. Die kleinen Bilder finden grossen Anklang. Durch die im Netz veröffentlichten Werke wurde sogar die Agora Gallery in New-York auf die Gliserin aufmerksam. Und es flog eine Einladung ins Haus, ihre Werke 2015 im Big Apple auszustellen. „Das war eine grossartige Erfahrung“, schwärmt sie. Es blieb nicht die einzige Gelegenheit im Ausland auszustellen. Jede Präsenz brachte neue Kontakte. So waren ihre Arbeiten neben verschiedenen Orten im Wallis und der übrigen Schweiz auch in Potsdam und Berlin zu sehen. Die Abbildungen des authentischen Lebens kommen an. Hüben wie drüben.

Helga Zumsteins Laufbahn als visuelle Künstlerin verlief eher ungewöhnlich. Die Primarlehrerin, Familien- und Geschäftsfrau entschied sich erst im Alter von 43, nach vielen Jahren des autodidaktischen Malens, eine Ausbildung an der Schule für Gestaltung in Bern zu absolvieren. Den Schwerpunkt legte sie dabei auf Fotografie, Malerei und Druck. So sind es oftmals Fotos, die sie als Ausgangspunkt für ihre Bilder nutzt. „Die Kunst hat sich immer schon aller technischen Möglichkeiten bedient, die verfügbar waren und ich verbinde die digitale Momentaufnahme mit der Malerei“, erklärt sie. Auch wenn die Benutzung der Fotografie in vielen Köpfen nicht mit der Vorstellung eines malenden Genies zusammenpasst, lässt sich Helga Zumstein dadurch nicht beirren. Für sie sind Fotografie und Malerei zwei Möglichkeiten auf einer Fläche Räumliches darzustellen und dabei dürfen diese durchaus ergänzend wirken.
Ihr Weg hat sie Gelassenheit gelehrt. „Ich weiss mittlerweile besser, wo es sich lohnt Energie zu investieren“, äussert sie sich dazu. Die Neugierde auf Neues begleitet sie. Immer noch. Spannend findet Helga Zumstein Projekte, bei denen mehrere Kulturschaffende involviert sind wie zum Beispiel die Sommerausstellung im Schloss Leuk. Für solche Anlässe legt sie sich mächtig ins Zeug. „Ich bin so erzogen worden. Man hilft einander wo man kann.“ Helga Zumstein ist davon überzeugt, dass Kulturschaffende viel voneinander profitieren können. „Der eine kennt sich besser mit den digitalen Medien aus, der andere ist dafür handwerklich begabter. Wichtig ist doch, dass man mit vereinten Kräften weiterkommt.“ Am Herzen liegen ihr ebenso spartenübergreifende Projekte. Gemeinsam mit der Autorin Cornelia Heynen-Igler brachte sie das Buch „Witwensommer“ mit illustrierten Kurzgeschichten heraus. „Auf überraschende Begegnungen, aus denen etwas entstehen kann, bin ich weiterhin gespannt“, sagt sie voller Begeisterung. So viele verschiedene Projekte lassen vermuten, dass sie ein sehr strukturierter Mensch sein muss. „Klar bin ich gut organisiert. Ansonsten könnte ich nicht alle meine Tätigkeiten unter einen Hut bringen“, bestätigt die Vielbeschäftigte.

Neben der Kunst haben noch weitere „Spielwiesen“ Platz in ihrem Leben. Wenn man auf der Suche nach Helga Zumstein in ihrem Atelier erfolglos bleibt, könnte es nämlich sein, dass sie im Laden „Rosa & Kasimir“ in der Briger Altstadt zu finden ist. Was sie dort macht? Dinge verkaufen, die den Alltag verschönern.

Atelier Zumstein
Rosa und Kasimir

Erschienen: Mai 2018
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Diana Pfammatter

Olivia Seigne

Sun, 01 Apr 2018 00:00:00 +0200

Sehr süss, Mary Poppins

Wer ist dem Charme von Mary Poppins, dieser Erzieherin mit den schwarzen Stiefeletten, dem Blumenhut und dem langen Kleid nicht erlegen? Niemand! Ebenso schafft es niemand, sich dem Charme jener Person zu entziehen, die die Rolle der Mary Poppins 2017 interpretiert hat: Olivia Seigne. Ihre Leistung wurde denn auch in den Medien sehr gelobt. Wie die Autorin Pamela Lyndon Travers ihre Titelfigur beschreibt, hat auch Olivia Seigne schöne, mandelförmige blau-grüne Augen und eine hübsche kleine Nase. Wenn sie lächelt, heben sich ihre Wangenknochen und ihre Augen werden von feinen Lachfältchen umrahmt. Wie gemacht um unsere Aufmerksamkeit noch mehr auf sie zu lenken. Ihre Stimme ist ernst, sinnlich und ansprechend. Alles an ihr atmet Weiblichkeit, eine schlichte und fröhliche Weiblichkeit, in die man sich sofort verliebt.

Die Schauspielerin und Regisseurin Olivia Seigne ist in Sitten geboren und in Veyras, umgeben von überschwänglichen Frauen oder Malerin (manchmal in Personalunion), aufgewachsen. Sie ist die zweitjüngste Enkeltochter des Malers Charles-Clos Olsommer, dessen Schaffen ein Museum in Veyras würdigt. Wie ihre Schwester, die Autorin Aude Seigne, verliebte sie sich bereits als Kind in Worte. Worte, die sie bei Klassenlektüren hörte, schmeichelten ihren Ohren und berührten sie im tiefsten Grund ihrer Seele. Es war dann auch die Poesie, die ihr die besten Schulnoten bescherte.

Das Theater spielte immer eine wichtige Rolle in ihrem Leben. Sie nahm Kurse im Sittener Konservatorium und im Petithéâtre. Sie hat sich in den „cours Florent“ und später in der Ecole du passage in Paris eingeschrieben, die von Niels Arestrup geleitet wurde. Im Jahr 1995 unterbrach sie ihre Theaterlaufbahn, um russisch zu lernen. Zur grossen Freude ihrer Grossmutter, die bis dahin nicht immer ganz glücklich war mit der Berufswahl ihrer Enkelin. Doch das Schicksal von Olivia Seigne führte sie bald wieder an andere Orte als nach Moskau. Nach ihrem Sprachaufenthalt zurück in der Heimat, suchte der Regisseur Lukas Haembleb eine Assistentin, die russisch sprach. Sie wurde vom Fleck weg engagiert. Seitdem verliess Olivia Seigne die Welt der Bühne, der Kulissen und des Publikums nie mehr. Der Beifall und die Unterstützung des Publikums begleiten sie seither.

Olivia Seigne ist zufrieden mit den vielen Momenten des Glücks, die sie bei einem Wort, einem Satz oder einem Lächeln empfinden kann. Im Jahr 2008 erhielt sie den Förderpreis des Staates Wallis. Um uns zu erklären, welche Bedeutung dieser Preis in ihrem Leben hatte, zitiert sie Lacan: „Es ist der Blick der anderen, der mich ausmacht.“ Mit ihrem Mann Alexandre Vogel gründete sie die Kompagnie „StoGramm“. Auf Russsisch heisst das so viel wie 100 Gramm, eine Wodkadosierung oder das Gewicht eines Vogels auf einem Zweig. Der Direktor des Petithéâtre, Michaël Abbet, lud die Kompagnie ein, ein Spektakel für die Dunkelheit zu schaffen. Das wurde mit dem Projekt „Life after Life“ 2013 realisiert – ein Stück im Reich der Geister oder der Projektionen von uns selbst.

Dank dem Preis „Prix scènes valaisanne“, den sie für ihre erste Kreation erhalten hatte, konnte sie sich mit der Thematik Transgender befassen, die ihr sehr am Herzen lag. Olivia Seigne präsentierte „Comme toi-même“ 2015 im Theater Les Halles, THL, in Siders. Damit gibt sie Menschen eine Stimme, die zwischen zwei Geschlechtern geboren wurden und liefert uns mit einer originellen, turbulenten Szenerie deren Blick auf ihre Körper.

Ob der Vorstand vom Verein Ouverture Opéra dieses Spektakel gesehen hat, ist ungewiss. Aber kurz danach wurde sie engagiert, um die Nachfolge von Julie Beauvais in der Regie der Ouverture Opéra anzutreten. Alle zwei Jahre wird in diesem Rahmen eine Oper in der Ferme-Asile in Sitten aufgeführt. Sie hat das Vertrauen des Vereins und sie nimmt die Herausforderung gerne an. „Wir fliegen wie ein Schmetterling um das Licht und suchen nach der guten Idee. Nach und nach fallen die schlechten Einfälle wie tote Haut zu Boden und das definitive Konzept wird offensichtlich.“ Eine langfristige Arbeit, wie Pierre Soulage es nennen würde. „Arbeitend finde ich, was ich suche.“

Sie, die sich immer gewünscht hat ein Stück von Tschechov auf Russisch zu spielen, fühlt sich nun genauso wohl selber in eine Rolle zu schlüpfen oder einen Schauspieler anzuleiten. Olivia Seigne begleitet das von Anne Binsang initiierte und von Künstlern in Residenz gespielten Projekt „les belles complications“. Zudem wird Ende 2018 die dritte Kreation der Theatergruppe StoGramm auf die Bühne kommen. Sie sagt, dass sie Glück habe, dass ihr alle diese Möglichkeiten offen stehen. „Es ist schwindelerregend und manchmal macht es mir Angst, aber ich könnte mir nicht vorstellen, jemals etwas anderes zu machen.“ Ihre Grossmutter sieht ihr jetzt, ohne Zweifel glücklich, von oben zu. Sichtbar glücklich ist auch Olivia Seigne.

Erschienen: April 2018
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Diana Pfammatter

Pierre-André Thiébaud

Thu, 01 Mar 2018 00:00:00 +0100

Den Kopf in den Wolken, die Füsse auf dem Boden

Ein Kulturpreis ist immer auch eine Anerkennung einer Karriere. Das ist bei Schauspielern, Filmschaffenden oder Kameramännern genau gleich. Es gibt viele Preise für den besten Schauspieler, den besten Film, den besten Nebendarsteller, aber wenige zeichnen Produzenten aus. Umso besser, dass der Produzent Pierre-André Thiébaud den Kulturpreis des Staates Wallis 2017 erhalten hat. Ein Preis zur Krönung einer einzigartigen Laufbahn.

Der Mann beeindruckt nicht nur durch seine Gestalt. Vielmehr Gewicht haben die Klarheit seiner Gedanken und Worte und sein grosses Engagement. Damit die Kunst gedeihen kann, braucht es Menschen, die bereit sind, sich um die finanziellen Aspekte zu kümmern. Pierre-André Thiébaud schlägt sich «auf die Seite des Teufels, der das Geld verwaltet», sagt er lachend. Er weiss wie und wo die Mittel zu beschaffen sind, um einen Film zu realisieren. Tätigkeiten, die nicht immer ohne Stress auszuführen sind und die auch mal schlaflose Nächte zur Folge haben.

Oft wird die Arbeit eines Produzenten, der eng mit einem Regisseur zusammenarbeitet, unterschätzt. «Wir denken uns ein Szenario aus, passen es an, um die Realisierung zu vereinfachen, kritisieren die Filmbearbeitung und am Ende sind wir der erste Zuschauer des Films», erklärt uns Pierre-André Thiébaud die Rolle der Produzenten. Aus einem alchemistischen Prozess zwischen Regisseur und dem Filmstab entsteht ein gemeinsames Werk. Damit dieses Team gut funktionieren kann, bedarf es eines Katalysators. «Ich wähle ein Projekt anhand einer Idee, eines Gefühls oder einer Intuition. Filme sollten Emotionen wecken und zu den Menschen sprechen. Man muss den Kopf in den Wolken haben und die Füsse auf dem Boden.»

Pierre-André Thiébauds Imaginationskraft wurde in seiner Jugend gestärkt. Den Sommer verbrachte er damals mit seiner Familie in einer Alphütte im Vallon de Réchy. «Dieser Zauber begleitet mich immer noch und ich liebe es, Geschichten zu erzählen», verrät er uns.
Für ihn wurde bald einmal klar, dass er eine künstlerische Laufbahn einschlagen würde. Er meldete sich im INSAS (Institut Supérieur des Arts du Spectacle) in Brüssel an. Im zweiten Studienjahr produzierte er bereits einen längeren Film. Danach brach er das Studium ab. «Ich konnte dort nichts mehr lernen. Das hatte nichts mit Arroganz zu tun, ich wollte nur am richtigen Ort, zur richtigen Zeit sein.»

In dieser Zeit erlebte der Schweizer Film seine Hochblüte mit Alain Tanner, Claude Goretta, und Michel Soutter. Regisseure gab es genug und was sollte aus denjenigen werden, die frisch aus den Filmschulen kamen? Pierre-André Thiébaud suchte eine Karriereberatung auf und orientierte sich im sozialen Bereich. Er machte eine Ausbildung zum Heilpädagogen in Genf. Fünf Jahre leitete er anschliessend das Zentrum «Contact» (Stiftung für Suchthilfe) in Sitten, ein Treffpunkt, der auf Kreativität basierte. «Dieser Raum beinhaltete eine Galerie, ein Lederatelier, eine selbstfinanzierte Zeitschrift und ein Astrologieatelier. Das Publikum war bunt gemischt. Mit der Ausbreitung von Aids wurde die soziale Arbeit schwieriger.

Dieser Umstand hat sicher auch dazu beigetragen, dass Pierre-André Thiébaud zu seiner ersten Liebe, dem Film, zurückgekehrt ist. Zusammen mit Pierre-Alain Meier und Matthias Kälin hat er die Filmproduktionsfirma «Amidon Paterson» für Spiel- und Dokumentarfilme gegründet. Alle drei brachten ihre Kompetenzen ein. Er als Produzent, Meier als Regisseur und Kälin als Kameramann. Vier Jahre später beschloss er, mit dem bekannten Journalisten und Reisereporter Gérard Crittin zusammenzuarbeiten. Dadurch entstand die Produktionsfirma Crittin & Thiébaud AG. Später wurde daraus die PCTcinüma télévision, deren alleiniger Inhaber er seit 2002 ist.

Als ob das nicht schon genug wäre, arbeitet er auch noch als Regisseur und zwischendurch als Fotograf. Am liebsten macht er Dokumentarfilme, um einen realistischen Blick auf die Welt zu behalten. «Ich habe meinen Beruf als Pädagoge nicht ganz aufgegeben, denn Dokumentarfilmer sind immer nahe bei den Menschen und wir hören ihnen zu». «Sapinhaut, une bouffée d’air folk» zum Beispiel, gibt den Menschen eine Stimme und lässt sie vom Leben erzählen.

Aus Überzeugung engagiert sich Pierre-André Thiébaud in vielen Vereinen. Er ist Präsident von Valais Films (Verband der Walliser Filmfachleute). Gut möglich, dass er eines Tages einen Film über die Entwicklung des Walliser Films realisieren wird. Die Passion und die nötige Energie dazu hätte er.

PCT cinéma télévision
Pierre-André Thiébaud
Route de la Combe 21
CH - 1921 Martigny Combe

www.pctprod.com

Erschienen: März 2018
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Nadia Tarra

Barbara Seiler

Thu, 01 Feb 2018 00:00:00 +0100

Das feine Gespür für Linien

Wir treffen die Illustratorin Barbara Seiler in ihrem Atelier Seilerkreativ in Glis. Den Arbeitsraum teilt sie sich mit ihrer Mutter Lilian, die kunsthandwerklich tätig ist. Mit verhaltenen Gesten zeigt sie uns ihr Reich. Skizzen an den Wänden erlauben einen Einblick auf ihre Sicht der Dinge. Auf dem Schreibtisch stapeln sich Bücher, Broschüren und Zeichnungsblätter geziert mit ihren Illustrationen. Fast erwartet man, dass der Schöpferin dieser Wesen und Welten etwas Traumwandlerisches anhaften müsste. Aber dem ist nicht so. Vor uns steht eine junge Frau mit festem, wachem Blick. Sie hat ein Gesicht, das anmutet eine tiefe Innerlichkeit zu verbergen. Ihre Art zu sprechen ist leise. Angenehm. Und wenn sie ihre Geschichten nicht zeichnen würde, so könnte man ihr auch zuhören. Stundenlang.

Sie nimmt jetzt einen Stift zur Hand und zeigt uns wie sie arbeitet. Kaum zieht sie einige wenige Linien, verweben sich diese zu einer belebten Szenerie. Ihre Freude am Zeichnen begleitet sie seit Kindertagen. Leere Blätter füllten sich schon damals im Nu. „Beim Zeichnen kommt etwas an die Oberfläche, das bis dahin in einem geruht hat. Das ist ein sehr persönlicher Vorgang“, sagt die junge Künstlerin. Als Kind wollte sie deshalb nicht, dass sich andere ihre Zeichnungen ansahen. „Wenn meine Mutter nicht einige Exemplare gerettet hätte, gäbe es wohl keine Kinderzeichnungen von mir“, lacht sie. Inzwischen hat sich das zum Glück geändert und es ist zu ihrer Passion geworden, Erdachtes, Erlebtes und Geträumtes aufs Papier zu bringen und mit der Öffentlichkeit zu teilen.

Barbara Seiler hat ihr Handwerk von der Pike auf gelernt. Die profunde Ausbildung zusammen mit ihrer unbestrittenen Begabung machen ihre Arbeiten zu dem was sie sind: Meisterwerke. Nach einer Lehre als Polygrafin und dem Erhalt der gestalterischen Berufsmatura entschied sie sich, Illustratorin zu werden. In der Schweiz wird die einzige anerkannte Ausbildung für Illustratoren/-innen von der Hochschule in Luzern angeboten. Jedes Jahr bewerben sich zwischen 120 und 150 junge Leute für dieses Bachelor-Studium. Je 15 von ihnen können die Ausbildung in den beiden Vertiefungsrichtungen Nonfiction und Fiction in Angriff nehmen. Wer hier aufgenommen wird, hat also schon einiges drauf. Barbara Seiler gehört zu ihnen. „Illustratoren sind oftmals Einzelkämpfer. Ich glaube, alle Studierenden dieses Lehrgangs mussten sich zu Beginn der Ausbildung erst einmal an die Situation gewöhnen, nicht im stillen Kämmerlein zu zeichnen“, spricht sie über die ersten Monate in Luzern. 2015 hat sie die Ausbildung zur Illustratorin abgeschlossen.

Die kreative Persönlichkeit hat aber auch eine realistische Seite. Illustratoren und Illustratorinnen bewegen sich auf hartem Pflaster. Da ist es gut, sich ein zweites Standbein zu schaffen. So arbeitet die Gliserin zurzeit 50 Prozent als Polygrafin in einem Medienunternehmen. In der übrigen Zeit treibt sie ihre eigenen Projekte voran. 2017 erschien ihr erstes Bilderbuch. „Mein Opa ist ein Bär“ zeichnet sich durch ihr feines Gespür für die kindliche Wahrnehmung aus. Barbara Seiler vermag das für Kinder Unsagbare und verborgene Seelenzustände in Bildern auszudrücken. Es ist diese feierliche, kindliche Ernsthaftigkeit, die hinter den schalkhaften Bildern aufscheint, die ihr Bilderbuch zu einem anrührenden Werk macht.

Barbara Seiler mag sich aber nicht nur auf Illustrationen für Kinder beschränken. Sie illustriert politische Themen, Buchumschläge von Romanen, Zeitungsartikel und vieles mehr. „Das Thema muss mich interessieren und ich muss dahinter stehen können“, erklärt sie ihre Auswahlkriterien. Die 28-Jährige hat auch schon kurze Animationsfilme und Computerspiele kreiert. „Ich würde sehr gerne die vielen Levels eines Computerspiels gestalten“, spricht sie über ihre Zukunftsprojekte. Die begabte Illustratorin wurde von der Post für die Gestaltung einer Briefmarke zum Thema Schweizer Berghilfe angefragt. Am 1. März 2018 ist der Ausgabetag. Ein Ritterschlag für Barbara Seiler.

Die freischaffende Künstlerin hegt keinen Zweifel daran, dass die handgezogenen Linien auch in Zukunft gefragt sein werden. „Nach den oftmals allzu perfekten Darstellungen von Photoshop und anderen digitalen Hilfsmitteln, stelle ich wieder ein Bedürfnis nach Handgezeichnetem fest." Sagt es und lässt dabei vor unseren Augen ein geheimnisvolles Wesen entstehen.

Erschienen: Februar 2018
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Diana Pfammatter

Michel Briand

Sun, 07 Jan 2018 00:00:00 +0100

Getanzte Leidenschaft

Michel Briand anzutreffen ist im Moment nicht so einfach. Darum nutzten wir die Gelegenheit im Sommer 2017, als er zurück aus Salzburg war, wo er seine Ausbildung an der Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) abgeschlossen hatte. Ihm blieben ein paar wenige Tage, um sich in Naters einzurichten und sein Leben neu zu organisieren. Dann reiste er für drei Monate weiter nach London an die London Contempory Dance School (LCDS). Hier sammelte er weitere Erfahrungen in der Tanzwelt, knüpfte Kontakte und optimierte seinen Stil. Denn Michel Briand ist ein Perfektionist. Durch und durch.

Für das Interview und das Fotoshooting haben wir ein Rendez-vous auf der Bühne des Theaters La Poste in Visp vereinbart. Kein anderer Ort schien ihm passender. Die Bühnen dieser Welt prägen sein Schaffen und seinen Alltag. Sie sind ihm Qual und grösste Erfüllung zugleich – Leidenschaft eben. Das ist übrigens auch das Wort, das im Gespräch mit ihm am meisten fällt. Wer ihm beim Tanzen zuschaute, weiss warum.

Sein Gesicht hat etwas Irritierendes. Kantige männliche Gesichtszüge konkurrenzieren mit einem Blick, der wie aus der Kindheit gerettet zu sein scheint. Achtjährig begann er zu tanzen. Er war der einzige Junge in der Tanzschule Artichoc in Brig. Während seine Schulkollegen ihre Freizeit auf dem Fussballplatz verbrachten oder sich in Kampfsportarten übten, wollte er nichts anderes tun als tanzen. Schon damals war ihm klar, dass er Tänzer werden wollte. Kein weiterer Beruf, der für ihn sonst noch in Frage kam. „Meine Kindheit war nicht immer schön“, kommentiert er heute mit knappen Worten die Zeit der Hänseleien auf dem Pausenplatz. „Ich war immer speziell. Aber ich habe mein Ding durchgezogen, bin mir treu geblieben und darauf bin ich stolz“. Die Tanzlehrerinnen Jeannette Salzmann Albrecht und Judith Bärenfaller erkannten sein Talent früh. Sie und Patrizia Ruppen unterrichteten ihn in Hip Hop, Jazz Dance und Contemporary Dance. Dazu kamen Tanzpädagoginnen, die von ausserhalb des Kantons anreisten und im Wallis unterrichteten. „Ich durfte wann immer ich wollte die Räumlichkeiten der Artichoc-Tanzschule nutzen um zu tanzen. Das war für mich sehr wichtig.“ Er habe mindestens die Hälfte seiner Kinder- und Jugendjahre hier verbracht, sagt der Natischer augenzwinkernd. Mit 17 Jahren begann er selber Hip Hop zu unterrichten. Er entwarf erste Choreografien und bestach auch durch seine didaktischen Fähigkeiten.
Dem Rat seiner Eltern folgend, absolvierte Michel Briand die Handelsschule an der OMS in Brig. Sich ein zweites Standbein zu schaffen, schien ihm sinnvoll. Das hielt ihn allerdings nicht davon ab, während einem Jahr den Pre-Bachelor of arts in Tanz an der Zürcher Hochschule der Künste zu besuchen, wo er sich mit dem Contemporary Dance vertieft auseinandersetze.

Und irgendwann war dann der Weg frei, um sich um die Aufnahme an einer anerkannten Tanzschule zu bemühen. Da Michel Briand nicht von klein auf in klassischem Ballett unterrichtet wurde, war er beim Vortanzen technisch nicht der herausragendste Tänzer. Dennoch wurde er in die SEAD aufgenommen. Warum, erklärt er so: „Die Jury-Mitglieder haben meine Leidenschaft für den Tanz erkannt. Sie wussten, dass ich dieser Leidenschaft alles unterordnen würde.“

An der Experimental Academy of Dance in Salzburg fühlte sich der 24-Jährige sehr wohl. „Diese Schule legt sehr viel Wert auf die Persönlichkeit der Tänzer und den individuellen Ausdruck. Das kam mir sehr entgegen.“ Weiterbildungen in New York und Paris komplettierten seine Lernjahre.

Auf seine Zukunftspläne angesprochen, erklärt Michel Briand, dass er den Tanz einem breiten Publikum zugänglich machen möchte. Ernste Themen mit Leichtigkeit vermitteln. Tiefgründiges mit Ästhetik und Fantasie in Verbindung bringen. Er sieht sich in den kommenden Jahren sowohl als Tänzer wie auch als Choreographen und Lehrer.

Die Frage, die ich Michel Briand eigentlich stellen wollte „Was bedeutet das Tanzen für Sie?“ habe ich übrigens gestrichen. Denn spätestens als er vor unseren Augen zu tanzen begann, damit die Fotografin Bilder seiner Kunst machen konnte, war diese Frage mehr als überflüssig geworden. Vor uns bewegte sich ein junger Mann ganz im Jetzt. Alles schien zu fliessen, obwohl er in jedem einzelnen Moment die Kontrolle über seinen Körper innehatte. Das Verträumte war aus seinem Blick gewichen. Die Leidenschaft führte jetzt Regie.

Michel Briand

Erschienen: Januar 2018
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Diana Pfammatter

Tania und Sarah Simili

Fri, 01 Dec 2017 00:00:00 +0100

Die mit dem Wolf laufen

Der Geruch von Sägemehl, die Bewegungen am Trapez, die Schminke der Clowns, die Eleganz der Pferde…, wer hat nicht diese Bilder oder Erinnerungen im Kopf und diese Düfte in der Nase, wenn er das Wort Zirkus hört? Der Zirkus verleitet zum Träumen, weckt unsere Vorstellungskraft und entführt uns für einen Abend lang in eine bezaubernde Märchenwelt. Dieser Welt gehört die Leidenschaft der Schwestern Tania und Sarah Simili seit Kindertagen.

Als kleine Mädchen nahmen sie Tanzunterricht in Siders. Eines Tages stiessen sie auf eine Anzeige der Zirkusschule Zôfy. Die beiden Bewegungsmenschen meldeten sich sofort an. Sie lernten sich am Vertikaltuch zu bewegen, das Gleichgewicht am Trapez zu halten und nach und nach machten sie mit allen Zirkusdisziplinen Bekanntschaft. Erst viel später wählten die Künstlerinnen ihre Spezialdisziplin. Für Tania, die jüngere der beiden, wurde bald einmal klar, dass sie mit Jonglierkeulen und dem Vertikaltuch arbeiten wollte. Sie baut ihre Nummern aus langsamen, geschmeidigen Bewegungen auf. Jeden Tag trainiert sie mindestens drei Stunden. «Der Körper hat eine angeborene Intelligenz. Wenn wir auf ihn hören, macht er vieles mit.» Aber wer beschäftigt sich in einer Zeit, in der eher der Intellekt gefragt ist, noch so intensiv mit dem Körper? Tania Simili liess sich von Michel Foucaults Essaye «Le corps utopique» oder Clarissa Pinkolas «Femmes qui courent avec les loups» inspirieren. Ihre Master-Arbeit an der Universität Louvain-La-Neuve in Belgien widmete sie ebenfalls dem Körper.

Die ältere der beiden, Sarah Simili, verfolgt seit ihrem 18. Lebensjahr andere Ziele. Sie beschäftigt sich mehr mit Schülern oder Veranstaltern, anstatt mit akrobatischen Geräten. Ihre Eltern machten sich Sorgen um ihre berufliche Zukunft. Ohne Ängste zeigte Sarah ihnen, dass sie sich sehr wohl zu behaupten wusste und bot Zirkuskurse für Kinder in Monthey an. Mit 15 Schülern begann sie, aber schon sehr bald wuchs dieses Projekt. Neue Lehrer mussten gefunden und neue Räumlichkeiten gemietet werden für die Zirkusschule «ArtScéniK» im Chablais. Im Jahr 2012 leitete Sarah Simili eine kleine Untermehmung mit 450 Schülern und 20 Lehrern für Zirkus, Theater und Tanz. Obwohl die Schule florierte, entschloss sich Sarah Simili dieses Jahr damit aufzuhören. «Ich wollte etwas anderes machen. Schreiben, Regie führen, inszenieren. Deshalb gab ich die Direktion der Schule auf und machte mich auf einen anderen Weg. Später möchte ich einmal ein Zirkuszentrum einrichten, bei dem eine Zirkusschule, Residenzen zur Kreation und der Vertrieb von Produktionen unter einem Dach angesiedelt sein sollten. Ein Traum, aber vielleicht kann ich ihn eines Tages verwirklichen.»

Die beiden Schwestern Simili folgen zwei verschiedenen Richtungen. Die eine eher einsiedlerisch, oft mutterseelenalleine, sieben Meter über dem Boden. Die andere umgeben von Schülern und der Kopf voller Projekte. Nichtsdestotrotz möchten beide ihre Welten wieder vermehrt zusammenführen und eine gemeinsame Geschichte erschaffen. Aus diesem Gedanken ist die Künstlergruppe «Courant d’Cirque» und deren erste Produktion «Plasma» entstanden.

Dieses Spektakel soll zum Nachdenken über den Gebrauch von Plastik anregen. «Wir sind sensibel für die Umwelt, aber keine Aktivistinnen. Respekt und Toleranz sind wichtige Werte für uns.» Beide respektieren die Kompetenzen der anderen. «Da wir Schwestern sind, brauchen wir nicht über alles zu reden, um uns zu verstehen», sagen die beiden lachend.

Ihre harte Arbeit, ihre Werte und die Bereitschaft zum Risiko blieben nicht unbemerkt. Da gibt es die Sängerin Alice Torrent, die Gefallen fand an «Plasma» und Bilder davon in ihrem Video-Clip «Phantom Limb» integrierte. Auch die Dienststelle für Kultur des Staates Wallis interessiert sich für die beiden Schwestern. Ubrigends der erste Kanton, der den Zirkus in seiner Kulturpolitik erwähnt. Der Förderpreis 2017 wurde den Schwestern Simili von der Staatsrätin Esther Waeber-Kalbermatten überreicht. «Die Wertschätzung, die mit diesem Preis einhergeht, ermutigt uns die eingeschlagene Richtung weiterzuverfolgen, auch wenn es manchmal hart ist und wir uns 1000 Fragen stellen.»

Wenn man all die Projekte sieht, die sie realisiert haben wie ProCirque, Collectif Filamain, EnCirqué !, Axé Cirque, LABO’Cirque u.s.w. fragt man sich manchmal, wie sie das alles schaffen. Es erstaunt nicht, dass ihre nächste Kreation von einem „Point of no return“ handelt. Diesem Moment, in dem du nach kurem Zögern entscheidest, weiterzugehen und nicht mehr zurückzuschauen. Diese beiden Schwestern sind gut unterwegs und wir freuen uns, ihnen zu folgen.

www.courantdcirque.ch

Erschienen: Dezember 2017
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Nadia Tarra

Sam Gruber

Wed, 01 Nov 2017 00:00:00 +0100

Songs wie Zimt und Honig

Neulich war auf einem Nachrichtenmedium ein Gespräch mit einem Philosophen zu hören, das sich dem Thema widmete „Wie das selbstbestimmte Leben gelingt und weshalb ein autonomes Leben ein besseres Leben ist“. Diese Zeilen kamen mir wieder in den Sinn, als ich mich nach dem Besuch bei Sam Gruber in St. Niklaus verabschiedete. Aber eins nach dem anderen.

Reisende, die die Richtung St. Niklaus einschlagen, sind häufig auf dem Weg ins weltgewandte Zermatt. Beim Passieren des Dorfs zwischen den steilen Berghängen fallen die Industriehallen des Bosch-Werks auf. Von hier aus werden Präzisions-Sägeblätter in die ganze Welt verschickt. Wer weiss schon, dass sich etwas oberhalb von St. Niklaus, dort wo das Tal seine bedrückende Enge verliert, ein Tontechniker und Musiker eingerichtet hat, der die Eigenschaften Weltoffenheit und Präzision in Personalunion verkörpert?

Sam Gruber winkt freundlich und lächelt, als er uns mit seinem Wagen am Bahnhof in St. Niklaus abholt. Es ist zu kalt, um draussen zu sitzen, und so nimmt er uns mit in sein Tonstudio, das er in der ehemaligen Schreinerei seines Grossvaters eingerichtet hat. Auf dem Weg dorthin, erzählt er uns von seinem Hobby, dem Velofahren. „Einfach immer weiterkommen, darum geht es doch - nicht nur im Sport“, sagt er. „Wer still steht, fällt um.“ Und schon sind wir mitten im Gespräch über seine Haltung gegenüber seiner Arbeit als Musiker und Tontechniker.

Sam Gruber ist schon seit zehn Jahren im Musikbereich tätig. Er kennt das Business sowohl von der kreativen als auch von der technischen und administrativen Seite. Der Sänger, Musiker und Songwriter verfügt über eine fundierte Ausbildung als Tontechniker. Er hat sich ein Diplom als Audio Engineer, einen Bachelor of Recording Arts und einen Master of Arts in Creative Media erarbeitet. „Diese verschiedenen Ausbildungen und Kenntnisse kann ich in meinem Schaffen optimal miteinander verbinden“, betont Sam Gruber. Das Wissen um die Technik erleichtere ihm das kreative Schaffen und umgekehrt. Als Musiker wisse er genau, welche Anforderungen seine Stücke an die Technik stellen würden.

Seine Lehr- und Wanderjahre führten ihn nach Zürich und München. In der Hauptstadt von Bayern absolvierte er ein Praktikum im Tonstudio Plan 1, zu dem noch eine Zweigstelle in Berlin gehört. Schon nach kurzer Zeit war klar, dass man den talentierten Walliser über die Praktikumsdauer hinaus beschäftigen wollte. Und so blieb Sam Gruber fast drei Jahre im Süden von Deutschland. Auch wenn der St. Niklauser in dieser Zeit sehr von den Einflüssen des städtischen Umfelds profitieren konnte, war für ihn bald einmal klar, dass er seinen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in die Berge verlegen wollte. Es zog ihn in die Nähe seiner Familie und Freunde. Von dort aus wollte er immer wieder in die Welt aufbrechen. Er schlug den Verantwortlichen der Plan1 Tonstudios vor, eine Zweigstelle in St. Niklaus einzurichten. Ein Vorhaben, dem diese umgehend zustimmten. Und so kam es, dass die Aufnahmeleitung für einen Disney-Film in St. Niklaus lokalisiert war, während die Gesangsaufnahmen in München gemacht wurden. „Die Technik machts möglich", freut sich Sam Gruber. „Sie erlaubt dir, deinen Arbeitsort frei zu wählen. Es ist nicht mehr zwingend nötig, dass sich alle an einem Projekt Beteiligten am selben Ort befinden.“ Ähnliche Zusammenarbeiten kennt er auch bei Computerspielen, bei denen sehr viele Audiofiles für verschiedene Levels nötig sind. Die Files werden in St. Niklaus bearbeitet und in München zu einem Ganzen zusammengefügt. Aber auch für regionale Produktionen hat sich der gewiefte Unternehmer einen Namen gemacht.

Sam Gruber ist durch und durch technikbegeistert. Das heisst aber nicht, dass er seine eigene Musik „zu Tode digitalisiert“ wie er es nennt. Vielmehr hat er hier den Mut zum Unperfekten. „Wenn man sich alte Songs von Bob Dylan anhört, sind die alles andere als perfekt. Aber genau das macht doch den Charme dieser Aufnahmen aus“, ist der Allrounder überzeugt. Und so lässt er seine Songs auch einmal stehen und verzichtet bewusst auf mehrfach wiederholtes Einspielen. Und das kommt an. Nicht nur in der Schweiz, Deutschland und Österreich. Sein Song „Cinnamon & Honey“ vom aktuellen Album „A Decade Full of Songs“ wurde im Sommer 2017 von mehr als 200 italienischen Radiostationen vom Norden bis in den tiefsten Süden gespielt.

Mit seiner Band tourte er bereits zweimal durch die Schweiz, Deutschland und Österreich. Seine Songs sprechen Menschen an, egal in welchem Land. „Vielleicht kommt das daher, weil ich für meine Songs immer von eigenen Erfahrungen ausgehe. Nur wenn man etwas selber erlebt hat, kann man darüber berührende Songs schreiben“, ist Sam Gruber überzeugt. Zudem könne man sich als Musiker dabei hervorragend selbst therapieren. Das Ventil Musik funktioniere immer, fügt er lachend hinzu.

Die Aussage eines deutschen Musikers, dass das grosse Sicherheitsbedürfnis der Schweizer ihre Kreativität ersticke, will Sam Gruber nicht gelten lassen. „Da trete ich gerne den Gegenbeweis an.“ Damit er den Kopf frei habe für seine Musik, brauche er die Sicherheiten, die ihm seine unterschiedlichen Tätigkeiten im Tonstudio, bei der Künstleragentur artistpool, als Produzent oder in der Administration der Apotheke seines Vaters geben. Auf diesen verschiedenen Säulen baut er sein Leben und Schaffen auf – selbstbestimmt und autonom. Durch Strukturiertheit ermöglichte Freiheiten. Ein gutes Leben, geht einem beim Abschied durch den Kopf.

www.samgruber.ch

Erschienen: November 2017
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Nadia Tarra

Camille Cottagnoud

Mon, 02 Oct 2017 00:00:00 +0200

In gebührendem Abstand

Wenn Sie eine Ausstellung in der «Grange» des Kulturzentrums Ferme-Asile in Sitten besuchen, laufen Sie unweigerlich über ein Werk von Camille Cottagnoud. Er war es nämlich, der zusammen mit einem Kollegen den Holzboden des Ausstellungsraums verlegt hatte. Das ist nicht unbedingt das Fachgebiet des Kameramanns aus Vétroz, aber als 1993 der Bauernhof Ferme-Asile in ein Kulturzentrum umgebaut wurde, legte Camille Cottagnoud Hand an. Die Zufälle des Lebens gepaart mit seiner Anziehung für das Gehöft führten dazu, dass er an dieser Kulturstätte im Laufe der Jahre verschiedene Rollen einnahm. Er war Administrator, Komitee-Mitlgied, Architekt, Bastler, Vize-Präsident etc. Die Ferme-Asile trägt er unter der Haut wie andere ein Tatoo. Camille Cottagnoud hat inzwischen sein Nomadenleben wieder aufgenommen, aber für das Interview treffen wir uns an dem Ort, der ihm so viel bedeutet.

Normalerweise versteckt sich Camille Cottagnoud hinter seiner Kamera. Im Gespräch mit uns offenbart er sich als sensibler Mensch. Sein Lehrmeister war der Fotograf Oswald Ruppen. Vielleicht war er es, der ihn gelehrt hat, die Kamera in gebührendem Abstand zu den Film-Protagonisten aufzustellen. «Ich merke sofort, wenn sich die Film-Protagonisten von meiner Kamera gestört fühlen. Ich ziehe mich dann reflexartig zurück.»

Nach der Lehre als Fotograf wandte er sich autodidaktisch dem Beruf des Kameramanns zu. Zu der Zeit gab noch keine Schule, an der man sich zum professionellen Kameramann hätte ausbilden lassen können. Er kaufte sich eine günstige Video-Kamera und begann zu filmen. «Die Video-Kamera erlaubte mir, lange Aufnahmen zu machen. Aus denen schnitt ich dann alle wichtigen Momente zusammen. So hatte ich gute Aussichten eine besondere Situation oder eine zufällige Entwicklung einzufangen.»

Das Interesse des Förderpreisträgers des Kanton Wallis 2009 gehört dem Dokumentarfilm. «Spielfilme zu drehen ist ein schöner Beruf. Aber es ist nichts für mich. Mich interessiert der Kern einer Situation. Ich will ohne Inszenierung und Künstlichkeiten zeigen, wie sich Dinge entwickeln. »

Wie ein Chamäleon passt er sich beim Drehen den unterschiedlichsten Situationen an. Immer in den Ohren hat er dabei den Satz, den seine Mutter ihm als Kind immer wieder sagte: «Camille, sag nie ich kann das nicht». So arbeitete er hartnäckig an der Verwirklichung seines Traums. Er hat seine Bilder auf grossen Leinwänden gesehen: «La forteresse» von Fernand Melgar, «Docteur Jack» von Benoît Lange und Pierre-Antoine Hiroz oder «Hiver Nomade» von Manuel von Stürler. Für letzteren erhielt Camille Cottagnoud den «Quartz 2013» für die beste Kamera beim Schweizer Filmpreis und eine Nomination für den Spotlight Award der Fachjury in Hollywood. «Einen Preis zu erhalten, ist wie ein Etappenziel zu erreichen. Es ist eine kostbare Anerkennung der Film-Akademie. » Und lachend fügt er hinzu: «Obwohl ich selber kein Akademiker bin».

Welches der Film sei, der ihn am meisten beeindruckte, wollten wir wissen. «Of Man and War» von Laurent Bécue-Renard. «Dieser Film ist ein tiefes Eintauchen in die Materie. Er erlaubt ein Mitleben mit den Protagonisten, ein Folgen ihrer Handlungen und Entwicklungen. Man erkennt ihre enormen Schwierigkeiten, die sie bei der Rückkehr vom Kriegshorror zu ihren Familien zu bewältigen haben. »

Der Künstler übernimmt auch Mandate für das Fernsehen. So zum Beispiel für die Sendung «Passe-moi les jumelles». Er zollt den Kameraleuten Respekt, die anders als beim Kino, 20 Reportagen nacheinander in hohem Tempo produzieren und die in fast völliger Anonymität arbeiten.

Die neuste Produktion von Camille Cottagnoud wird er im Oktober 2017 veröffentlichen. Davon spricht er schon mit glänzenden Augen und unverhohlener Freude. Da er auch ein Bastler ist, tüftelt er immer wieder auch an technischen Verbesserungen. So entwickelte er zum Beispiel einen anpassbaren Steuergriff für die Kamera. Damit muss er sich nicht mehr bewegen, wenn er ohne Stativ dreht und die Tasten passen sich der Grösse der Hand an. Für die Entwicklung dieses Produkts «Made in Switzerland» mit dem Namen CAMAN benötigte er mehr als 10 Jahre. CAMAN ist wasserdicht, reparierbar und gebaut von lokalen Handwerkern. Es soll so ökologisch wie möglich sein.
«Dank meinem Freund und Ausbildner Robert Hofer habe ich verstanden, dass es eine Stärke sein kann, einen sensiblen Blick auf die Welt um uns zu lenken.» Und wenn man bloss einen seiner Filme gesehen hat, versteht man sofort, was er damit meint.

Erschienen: Oktober 2017
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Nadia Tarra

Maria Ceppi

Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 +0200

Unverbrauchte Gedanken

Porträts über Bildende Künstler sind so eine Sache. Zum Repertoire gehören eine Beschreibung der Werke und eine lange, intensive Auseinandersetzung mit dem Gedankengut der Künstlerin oder des Künstlers. Das kann schön zu lesen, wenn die Sätze Kraft besitzen und vermögen ein Bild der Kunstschaffenden zu vermitteln. Doch gleich zu Beginn des Besuchs bei Maria Ceppi war klar, hier würde einiges anders sein.

Wir treffen Maria Ceppi mit dem Gartenschlauch in der Hand an. Es ist ein warmer Tag und die Blumen rund um ihr Haus benötigen Wasser. Sie kümmert sich. Erst nachdem das Notwendige erledigt ist, öffnet sie uns die Türe zu ihrem Atelier, ein an den Hang gelehnter Raum aus Beton mit Aussicht. Skizzen, Objekte, Installationen und Arbeitsstudien werden von einem weissen Paravant vor südlichem Licht beschützt.

Maria Ceppi spricht nicht gerne über sich selbst. Was ihre Werke bei anderen auslösen und welche Prozesse sie in Gang bringen können, findet sie viel spannender. Von diesen Themen sprechend, malen ihre Hände Bilder in die Luft. Sie schildert ihr Ringen und Forschen, bis sie genug wisse, um sich auf eine Thematik einzulassen. „Erst wenn du dich auf einem Gebiet wirklich auskennst und es erfasst hast, kannst du etwas schaffen, das einfach ist“, sagt sie. Die Bildende Künstlerin sammelt laufend Material, Eindrücke und Wissen. Sie legt diese Dinge im Kopf oder in einer Schublade ab, bis der Moment gekommen ist, die Ingredienzen zusammenzufügen und daraus etwas Neues zu kreieren. Und das braucht Zeit. „Es ist wie bei einer Metamorphose. Viele Möglichkeiten, sind bereits angelegt, aber sie sind noch nicht sichtbar“, zieht Maria Ceppi einen Vergleich heran.

Bei ihren Werken geht es ihr nicht darum, jemandem ihre eigene Philosophie aufzudrücken. Was sie fasziniert sind Veränderungen und Entwicklungen, die sich ergeben. Sich mitbewegen im Fluss der Dinge und des Lebens. Sie lässt sich auf Prozesse ein, beobachtet und begleitet diese. Der Austausch mit Beteiligten eines Projekts interessiert sie. Den Schnittflächen zwischen Privatem und Öffentlichem gehört ihre Aufmerksamkeit. Die gemeinsamen Berührungspunkte, die sich zwischen Involvierten eines Themas ergeben, werden von ihr akkurat beleuchtet.

Lange bevor die kulturelle Teilhabe ein weitverbreiteter Kunstbegriff wurde, schuf sie mit dem „Zeitdokument“ 2006 ein Werk, das diese Entwicklung vorweg nahm. Während dem Bau des Lötschberg-Basistunnels richtete sie das Café Gobelin am Bahnhof in Visp ein. Hier traf sie sich mit Frauen und Männern der Region und stickte an den 40 Gobelin-Tafeln, die später zu einem 3,5 mal 5,5 Meter grossen Bildteppich zusammengefügt wurden. Das Werk zeigt die riesige Baustelle mit Tunnelbohrmaschine, Kran, Eingangsportale und auch fiktiven Elementen. „Der lange Prozess des gemeinsamen Arbeitens ist nicht mehr sichtbar, wenn man das „Zeitdokument“ im Kunstmuseum in Sitten betrachtet. „Gespräche, die während des Stickens entstanden sind, Lebenswege, die sich gekreuzt haben und die Auseinandersetzung mit dem Thema, machen dieses Werk so lebendig und wertvoll“, ist Maria Ceppi überzeugt.

Mit ihrer Werkreihe „Objets Cultes“ bringt sie die Poesie des Alltäglichen zum Vorschein. Fast trotzig bieten die neu zusammengesetzten Gebrauchsgegenstände dem Nützlichen die Stirn. Ihrer Funktion enthoben, völlig „nutzlos“, entwickeln die „Objets Cultes“ eine verspielte Kraft und werden zu eigenständigen Skulpturen. Gegenstände zu schaffen, daran liegt Maria Ceppi nichts – wohl aber daran, für sie einen neuen Gedanken zu erfinden, der ihr ganzes Dasein ändert.

Die 54-Jährige kann sich nicht erinnern, dass sie sich bewusst für eine Künstlerinnenlaufbahn entschieden hat. Das war für sie schon seit frühster Kindheit klar. Sie kann auch nicht begründen was sie antreibt. „Ich muss aus einem inneren Bedürfnis arbeiten. Es geht nicht anders“, versucht sie ihre Leidenschaft für das Kunstschaffen zu erklären.

Angesprochen auf Projekte, die sie gerne noch verwirklichen möchte, muss Maria Ceppi nicht lange überlegen: „Ich würde gerne im Ausland einige neue Projekte im öffentlichen Raum realisieren, wo die Menschen mit der Kunst auf eine andere Art konfrontiert werden als in einer Galerie. Zu sehen, wie dort die Reaktionen auf meine Werke ausfallen und welche Begegnungen sich ergäben, das würde mich schon reizen“. Für ihre Familie hat sie Projekte im Ausland lange zurückgestellt. Jetzt, da ihr Nachwuchs flügge ist, eröffnen sich in ihrem Leben wieder ganz neue Freiheiten und Spielräume. Und da ist sie wieder, Maria Ceppis Neugier auf Veränderungen und die Lust, sich darauf einzulassen.

Erschienen: September 2017
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Nadia Tarra

Eric Philippoz

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 +0200

«Hotel Philippoz»

Es ist ein heisser, sonniger Tag. Die Sitze und das Steuerrad unseres Wagens sind glühend heiss. Wir sind froh auszusteigen und scheuen uns jetzt schon vor dem Gedanken, wieder in dieses Vehikel zu steigen und ins Tal zurückkehren zu müssen. Eric Philippoz wohnt in den Bergen. Genauer gesagt im kleinen Dorf Luc der Gemeinde Ayent 1000 Meter über Meer. Hier lebt und arbeitet der junge Künstler, der sich vorwiegend mit der visuellen Kunst beschäftigt. Auf Wäscheleinen vor dem Haus, die zweifelsohne aus einer anderen Epoche stammen, trocknen Leintücher. An der Fassade im Westen prangt der Schriftzug «Hôtel Phillipoz». Er nimmt schon etwas von der Gastfreundschaft vornweg, die wir hier antreffen werden.

«Gute Nacht! Ich schliesse jetzt das Hotel!», pflegte jeweils seine Grossmutter zu sagen. Nicht an zahlende Gäste richtete sie diese Worte, sondern an Familienmitglieder. Eric mag es, Geschichten über seine Grossmutter Esther zu erzählen. Eine Frau, die gerne sang, lachte und frei von der Leber weg sagte, was sie dachte. Eric hatte soeben seinen Bachelor in Visuellen Künsten im HEAD in Genf absolviert und den Master im l’ArtEZ Dutch Art Institute in den Niederlanden erhalten, als seine Grossmutter starb. Er übernahm ihr Haus, renovierte es und trieb sein Projekt «Hôtel Phillipoz» voran. Er wandelte das Haus in einen Ort der Übergänge, Begegnungen und der Erinnerungen um. Es wurde zu einer Stätte der Gastfreundschaft. «Wie kann man mit Erinnerungen umgehen? Was lassen wir hinter uns? Was nehmen wir mit? Das ‹Hotelprojekt› erlaubte mir, mich mit diesen Fragen auseinanderzusetzen. Er organisierte drei Künstlerresidenzen in seinem «Hotel», denn Eric Philoppoz mag es, von Künstler/innen umgeben zu sein, seinen kreativen Horizont zu erweitern und die Welt in seinem Zuhause willkommen zu heissen.

Seine Werke sind Zeugen seiner grossen Sensibilität. «Sensibel? Ja, das bin ich sicher. Mein Kunstschaffen erlaubt mir, diese Seite von mir zuzulassen. Sie ist längst ein Werkzeug für meine Arbeit geworden.» Wie schon seine Grossmutter ist auch Eric Philippoz eine ehrliche Haut. Im Leben und in seinen Werken. Sein Schaffen wurde von verschiedenen Seiten anerkannt oder unterstützt. So zum Beispiel von der Stiftung BEA im Wallis, der Stiftung Engelberts in Genf, vom Atelier Tremplin der Ferme-Asile in Sitten, vom Staat Wallis durch das Dispositiv ArtPro und er erhielt den Manor Kulturpreis. Der junge Künstler lässt sich vom Leben inspirieren und teilt seine Emotionen, indem er uns in sein Universum aus Zeichnungen oder Wörtern einlädt. Er teilt seine Reflexionen, Ideen und auch Enttäuschungen mit den Betrachtern oder Zuhörern. In seinem Buch «Livret de service» schreibt er: Ich hasse den Satz: «Die Schweiz ist viel weiter entwickelt als unser Land.» Das Buch «Livret de service» hat er während seiner Masterarbeit in den Niederlanden geschrieben und darin verarbeitet er seine Erfahrungen in Urucarà während seinem Zivildienst. Er schreibt mit leichter Hand, seine Texte sind angenehm zu lesen. Mann lässt sich auf seine Texte ein, voll und ganz, ohne genau zu wissen, wohin sie einen führen werden.

Der Künstler scheint die Wörter genauso zu lieben wie die Farben und er interessiert sich für Menschen. Diese Eigenschaften haben vielleicht dazu beigetragen, dass er den Prix Premio 2017 gewonnen hat. Den Nachwuchspreis für Theater und Tanz. Sie haben richtig gelesen – für Theater und Tanz. «Nach mehreren Jahren der Freiwilligenarbeit im «théatre les halles» in Siders, hat mich der Direktor Alexandre Doublet gebeten, ihm zu zeigen, was ich so mache. Ich erzählte ihm von meiner Arbeit, die auf der Grundlage von mehreren Gesprächen mit meiner Nachbarin basierte. Die aussergewöhnliche Frau pendelt zwischen Ayent und Genf. Ich war dabei einen Monolog fürs Theater zu schreiben. Inspiriert durch das Leben dieser Frau und die Begegnung mit ihr. Die Idee gefiel Alexandre Doublet so gut, dass er das Stück für die kommende Saison programmierte und er motivierte mich am Wettbewerb Premio mitzumachen. Das zeigt, dass vieles im Leben möglich ist.» Da er kein Schauspieler ist, verzichtet Eric Philippoz selber im Stück mitzuspielen. Er hat dort die Funktion des Visuellen Künstlers, der die Interpretation eines Textes vorschlägt. Auch hier umgibt er sich mit kompetenten Fachleuten, die ihm das Feld so weit als möglich öffnen. Mit dem Preisgeld des Wettbwerbs Premio wird er vor allem Löhne zahlen. «Ich sollte vielleicht mehr Zugeständnisse machen, um Produktionen oder Werke zu verkaufen. Oder Lebensmittel als Entgelt akzeptieren. Aber ich bin kein guter Stratege», sagt er augenzwinkernd und herzhaft lachend. Heute ist ein besonderer Tag, warm und sonnig.

www.ericphilippoz.ch

Erschienen: August 2017
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Nadia Tarra

Tanya Barany

Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 +0200

Klänge für die blaue Stunde

Es gibt Leute, die sieht man – im Fernsehen oder im wahren Leben – und findet sie sofort sympathisch. Tanja Zimmermann alias Tanya Barany gehört zu denen. Doch was sie wirklich auszeichnet, ist viel mehr.

Das Toni-Areal liegt im hippen Zürich-West-Quartier. Aus der einstigen Joghurtfabrik der Grossmolkerei Toni ist ein Campus mit einer cleveren Architektur entstanden. Die Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) ist hier eingezogen. Dort treffen wir Tanya Barany.

Auch sie hat sich in den letzten Jahren gewandelt. 2013 stand sie als Tanja Zimmermann auf der Bühne der Fernsehsendung „The Voice of Switzerland“. Doch dem Medienbild des netten Mädchens mit Gitarre aus den Walliser Bergen will die Pop-Gesang-Studentin nicht mehr so recht entsprechen. Sympathisch ist sie immer noch. Das schon. Selbstbewusst? Das auch. Wenn Tanya Barany etwas erzählt, und das tut sie gern, leuchten ihre Augen. So locker wie sie im Klub „Mehrspur“ der ZHdK sitzt und über ihre Musik spricht, könnte sie auch eine MTV-Sendung moderieren.

Umso mehr erstaunt, das gleich zu Beginn des Gesprächs das Wort Melancholie fällt. Nämlich dann, wenn sie ihren Musikstil beschreibt, den Dark Indie Pop. Seit sie ihre eigenen Songs komponiert und Texte dazu schreibt, legt sich schöpferische Traurigkeit über Synthesizer-Harmonien. Klänge für die blaue Stunde: Balsam für aufgeraute Seelen.

Sie sagt, sie wolle menschliche Erfahrungen thematisieren. Trennungen, Ängste, Einsamkeit. Jammern mag sie nicht. Ihre Texte lassen nicht zu, dass man sie als Darstellerin ihres Lebens beobachten kann. Viel mehr hebt sie Erlebtes durch ihre Fähigkeit zur eigenwilligen Interpretation auf eine Meta-Ebene. Mit der veränderten Perspektive bleiben viele Zugänge offen.

Eine Distanz gibt es auch zwischen Tanja Zimmermann und der Kunstfigur Tanya Barany. Das hilft bei der Abgrenzung. Markieren, dass es eine Musikerin und eine Privatperson gibt, ist ihr wichtig. Alles was man von ihr als Künstlerin zu sehen und hören bekommt, sind Puzzle-Teile, die keine ganzheitliche Innerlichkeit abzubilden vermögen. Die Ernsthaftigkeit, mit der sie über solche Themen spricht, komplementiert wohltuend ihre jugendliche Leichtigkeit.

In Tanya Baranys Leben fügte sich vieles genau zum rechten Zeitpunkt zum Guten. Ihr Umzug nach Zürich machte ihre Welt weiter und reicher. Sie lernte neue Menschen und Musikrichtungen kennen. Diese Öffnung erlebte sie als sehr anregend. Ihre Kompositionen würden nicht so klingen, wäre sie im Wallis geblieben. Indie-Pop als musikalische Welt-Bühne, auf der man soziale und geografische Bedingungen abstreifen kann, um sich als Künstlerin neu zu erfinden? So mag es Tanya Barany nicht sehen. Auch wenn ihre Musik eine globale Ausrichtung hat, bleibt die kontemplative, archaische Kraft der Berge spürbar. Zu den Höhen der Grate und Tiefen der Täler gesellt sich jetzt einfach die urbane Weite. Vielleicht ist der Kontrast das Faszinosum ihrer Musik. Die 23-Jährige hat sich ihren künstlerischen Weg freigehauen. Grenzen spielen dabei keine Rolle mehr.

Die Agenda von Tanya Barany hat kaum unbeschriebenen Raum. Schon muss sie weiter zu einer Probe der Band „Syrius“, bei der sie mitspielt. Sie verabschiedet sich, schultert ihre Gitarre und geht davon. Von Weitem sieht man bald nur noch die Bewegung ihres Kopfs, mit der sie ihren roten Rossschwanz hinter die Schultern wirft. Dann verschwindet sie im so schön unperfekten Zürcher Quartier, in dem die Industrie abzog und sich Künstler und Studenten einrichten. Manchmal erreicht man Orte der Inspiration ganz prosaisch – mit dem Tram.

Erschienen: Juli 2017
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Christian Pfammatter

Alice Torrent

Thu, 01 Jun 2017 00:00:00 +0200

Die sichtbar Gewordene

Joghurts existieren in allen möglichen Geschmacksrichtungen und Sorten. Es gibt welche mit Akiv-Bifidus, Vollrahm, Schaf- Kuh- oder Ziegenmilch und noch viele mehr. Wenn man über den Prozess der Kreation in der Musik sprechen will, ist es aber eher ungewöhnlich, dass man auf Joghurts zu sprechen kommt. Und doch benutzt Alice Torrent diesen Vergleich. Die Sängerin, Songschreiberin und Komponistin sagt, zu Beginn seien ihre Texte wie Naturjoghurt ohne besondere Eigenschaften. Am Anfang würden ihre gesungenen Worte nicht viel aussagen. Erst wenn sie mit Tönen, Rhythmen und Klängen einhergingen, würden sie zu etwas Eigenständigem. Erst dann gewinne der Text an Intensität und Sensibilität. Um bei ihrem Sprachbild zu bleiben: Aus einem Naturjoghurt wird eine Spezialität.

Obwohl Alice Torrent nicht fliessend Englisch spricht, hat sie diese Sprache für ihre Songs gewählt. «Ich liebe den Klang des Englischen. Dieser Klang der Sprache unterstützt den Sound genauso wie eine Gitarre oder ein Schlagzeug.» Alice Torrent ist eine glückliche Optimistin, auch wenn uns ihr erstes Album „Phantom Limb“, das sie vor drei Jahren aufgenommen hat, in eine melancholische Stimmung versetzt. Melancholie ist dasVergnügen, traurig zu sein, sagte Victor Hugo. Und Alice Torrent ergänzt: «Ich verwandle die Traurigkeit in Melancholie. Ich habe Mühe, über die schwierigen Momente meines Lebens zu sprechen, deshalb singe ich.»

Alice Torrent begann zu singen, bevor sie sprechen konnte. Sie erfindet Melodien ohne sich zu viele Gedanken darüber zu machen, was die darüberliegenden Worte aussagen werden. Sie lässt sich vom Hören lenken. Als Autodidaktin lernte sie Klavier spielen, um die Musik als Ausdrucksmittel zu nutzen. Die Musik und das Klavier sind längst ihre Vertrauten geworden, denen sie Freud und Leid anvertraut. Als sie noch ein Kind war, sang ihr ihre Mutter vor dem Einschlafen gerne Lieder von Leonard Cohen vor und brachte ihr bei, die zweite Stimme dazu zu singen. Später traf man Alice Torrent eher im Übungsraum als im Ausgang an. Sie verbrachte ihre ganze Freizeit mit Musizieren. Trotzdem gab sie zu der Zeit keine Konzerte und veröffentlichte keine CD. Vielleicht fehlte ihr der Mut, vielleicht war ihr Anspruch auf Perfektion einfach zu gross. Man konnte fast meinen, sie hätte den Trunk „Trink mich“ von Alice im Wunderland zu sich genommen und sei darum für die Welt unsichtbar geworden.

Das Leben ging weiter. Mit einem Handelsdiplom in der Tasche engagierte sich die Musikerin aus Martinach zuerst im Tourismus und dann im Familienunternehmen. Ihrer Schüchternheit bewusst, hielt sie trotzdem hartnäckig an ihrem Traum, ein Album aufzunehmen und Konzerte zu geben, fest. Und nach Jahren des Zögerns, machte sie den Schritt aus dem Übungslokal hinaus auf die Bühne. Der Gitarrist Dominique Dupraz begleitete sie sowohl bei den Auftritten als auch im Studio bei den Aufnahmen zu „Phantom Limb“. Der Erfolg stellte sich sofort ein. Es war wie bei Alice im Wunderland, als sie den Kuchen mit der Aufschrift „Iss mich“ verspeiste. Sie wurde sichtbar. „Ich fühle mich sehr geschmeichelt, wenn mich Journalisten befragen. Das erste Mal habe ich auf der Bühne gezittert, aber der Auftritt fühlte sich dennoch grossartig an. Die Möglichkeit, Leute zu berühren besteht dann, wann du ehrlich und nahe bei dir selber bist.“

Heute steht sie regelmässig auf der Bühne. Sie wurde eingeladen vor Emiliana Torrini, die sie sehr bewundert, im Docks in Lausanne zu spielen. „Das war ein unglaubliches Erlebnis.“ Sie spielte inzwischen auch im Chat Noir in Genf, im Papiersaal in Zürich, im Bikini test in La Chaux de Fonds und weiteren bekannten Konzertsälen. Inspirierend findet sie Tori Amos, Sophie Hunger, PJ Harvey, Anna Aaron, Evelinn Trouble, Ani Difranco und Radiohead. „Sie überraschen mich jedes Mal und man merkt, dass sie lieben, was sie tun.“ Und so träumt die blonde Sängerin davon, jeden Morgen aufzustehen, einen Kaffee zu trinken, sich dann ans Klavier zu setzen und sich ganz der Musik hinzugeben.
www.alicetorrent.ch
Phantom Limb

Erschienen: Juni 2017
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Nadia Tarra

David Zehnder

Mon, 01 May 2017 00:00:00 +0200

Treiben in Bilderfluten

Viele Erwachsenen akzeptieren, dass ihre Biografie von einer Verarmung geprägt ist: Sie nehmen den Weg von den Höhen und vielfältigen Empfindungen eines Kindes hinab ins Tal des Funktionierens im Alltagstrott in Kauf. Sinneseindrücke und Stimmungen bleiben dabei oft wie Sedimentschichten unter der Oberfläche verborgen. David Zehnder ist ein Künstler, der den Zugang dazu behalten hat. Er geht diese Wege nicht aktiv suchend. Vielmehr lässt er sich vom untergründig Wirksamen finden.

Es ist unter anderem das Internet, das ihm Reisen ins Innere erlaubt. Hier lässt er sich treiben in den unendlichen Bilderfluten. Und wenn ihn ein Bild anspricht, betrachtet er das Gesehene genauer. Die Hintergründe warum ein Bild veröffentlicht wurde, interessieren ihn. Er wird zum Forscher und Sammler, sucht nach weiteren, ähnlichen Bildern. „Die Auswahl, die man aus Millionen von Fotos und Videos trifft, hat immer etwas mit einem selbst zu tun. Kein anderer Mensch würde die genau gleichen Bilder in eine Reihe stellen wie ich“, sagt David Zehnder. Seine Bilderfolgen wirken sehr persönlich, auch wenn nicht er es ist, der diese Fotos gemacht hat. Die Inhalte, die er dabei aufgreift sind mehr als eine persönliche Nabelschau. Der visuelle Künstler tritt als feinsinniger Beobachter gesellschaftlicher Themen und menschlicher Abgründe auf den Plan. Er nimmt wahr was ist und zeigt es. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Ein Beispiel für sein Schaffen stellt die Fotoreihe „Different Bodybuilders with different Newspapers in front of different Backgrounds“ dar. Traurig blicken die abgelichteten Menschen in die Kamera und halten eine Zeitung in der Hand. Sie erinnern an Opfer von Entführungen, die von Lösegelderpressern fotografiert wurden. Auf den ersten Blick ist nicht ersichtlich, zu welchem Zweck diese Bilder gemacht wurden. Erst durch das Aneinanderreihen von ähnlichen Fotos erschliesst sich dem Betrachter der Sinn dieser Zeitdokumente. Die Frauen und Männer auf den Bildern sind keinesfalls Betroffene krimineller Taten, sondern Opfer ihrer selbst und ihrer Vorstellung eines perfekten Körpers. Mit den im Internet veröffentlichten Fotos wird der Anfang einer Diät oder eines harten Trainings markiert. Der Blick der Internet-Community soll die Motivation steigern, um das hochgesteckte Ziel zu erreichen. Klar, dass ein paar Monate später ein Bild vom optimierten Ich im Netz auftauchen sollte. Aber das ist nur selten der Fall. Und so wirkt der Blick dieser „Versager“ umso trauriger.

David Zehnder hinterfragt durch sein Werk eine Gesellschaft, die den Körperkult zum Massstab für Erfolg gemacht hat. Der Bezug zur eigenen Körperlichkeit ist für David Zehnder nicht immer ganz einfach. „Als Künstler arbeitet man oft geistig und ist kreativ. Da muss man sich vielleicht mehr als andere immer wieder bewusst im eigenen Körper verankern“, sagt der 39-Jährige.

Der gebürtige Briger sieht keinen grossen Unterschied darin, ob er als professioneller Fotograf Fotos aus dem Internet fischt oder sie selber schiesst. Die Aufgabe des Künstlers sieht er darin, Bilder in einen neuen Kontext zu stellen. Hirsche, die von Jägern durch Fotofallen abgelichtet wurden, werden auf edlem Papier zu Kunstobjekten. Unbesehen davon, dass sie eigentlich nur Nachweis für schiessbares Wild sein sollten. Fotos auf denen chirurgische Geräte auf himmelblauem Hintergrund angepriesen werden, bekommen in David Zehnders Arbeit etwas Beklemmendes.

Dem Künstler ist es wichtig, sich nicht nur mit Innenwelten zu beschäftigen, sondern die positive Energie des Kunstschaffens auch nach aussen zu tragen. 2013 hat er mit einem Künstlerfreund das Kollektiv „Teaching Artists“ gegründet. Seither konzipiert er partzipative Kunstprojekte mit Menschen aller Generationen. Mit originellen Projekten an Schulen, Museen, Mediatheken und anderen institutionen entfacht er bei den Teilnehmenden die Leidenschaft für Kunst und Kultur.

Sein Projekt „Welt im Dorf“, das er im Rahmen der kulturellen Teilhabe durchführt, geht in eine ähnliche Richtung. In einem gemeinsamen Schaffensprozess versucht er mit der Bevölkerung von Simplon-Dorf Fragestellungen rund um das Dorf zu visualisieren. Die interessierte Gruppe wird von David Zehnder während einem Jahr begleitet. In periodischen Treffen wird das entstandene Bildmaterial der „Dorfreporter“ begutachtet, besprochen und untersucht. Die entstehenden Reportagen sollen einen Einblick in soziologische, architektonische oder historische Themen des Ortes an der Simplon-Südseite geben. Sie werden später im Museum von Simplon-Dorf (Ecomuseum) ausgestellt.

Der Walliser Künstler wohnt in Basel und arbeitet in Bern. Er hat seine Fotografien und Videos schon an zahlreichen Kunstausstellungen im In- und Ausland zeigen können und wird von der CIE Contemporary Gallerie in Mailand vertreten. Regelmässig ist er im Rahmen seiner verschieden Projekte im Wallis anzutreffen. Das Pendeln quer durch die Schweiz macht ihm nichts aus. Wo er arbeitet spielt für ihn keine Rolle, aber Veränderungsprozesse anstossen, das möchte er, wo immer es möglich ist. Und manchmal nimmt er dazu auch selber die Kamera in die Hand.

David Zehnder
Teaching Artist
Zehnder Photography
Contempory David Zehnder

Erschienen: Mai 2017
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Laure Dupont

Sat, 01 Apr 2017 00:00:00 +0200

Abnormal Normal

Bis anhin umrahmte langes Haar das feine Gesicht von Laure Dupont und schmiegte sich in weichen Wellen auf ihre Schultern. Aber heute liegt ihr Nacken frei und ein paar kurze Strähnchen umspielen ihre Wangen. Sie begrüsst uns lächelnd. In Saxon macht der Wind für einmal Pause. Das beschauliche Dorf mit den verwinkelten Gassen ist der Heimatort von Laure Dupon. Hier ist sie aufgewachsen, hierhin kehrt sie immer wieder zurück. Im Elternhaus erholt sie sich, tankt auf, bevor es wieder auf Reisen geht. Ihr Beruf bringt das Nomadenleben mit sich. Laure Dupont tanzt. Sie tanzt wie normale Menschen laufen, atmen, sprechen. Für sie ist tanzen das Natürlichste auf der Welt.

Sie erinnert sich, dass sie bereits im Alter von sechs oder sieben Jahren im Wohnzimmer Tanzimprovisationen kreiert hat. Sie fühlte sich unbeobachtet in der Welt der Musik und der Bewegung und konnte sich in diesen Momenten völlig verlieren. Einmal bemerkte sie, dass ihre Eltern auf der Treppe standen und ihr zusahen. Blitzartig wurde ihr klar, dass der Tanz eine Möglichkeit war, andere miterleben zu lassen, was sie f¨ühlte. Es kann gut sein, dass ihre Tanzkarriere in diesem Moment startete.

Ausser ihrer Grossmutter Bertha teilte niemand in ihrer Familie das Bedürfnis, auf der Bühne zu stehen. Trotzdem hatte sie die Unterstützung und das Vertrauen ihrer Eltern, als sie diesen beruflichen Weg einschlug. Laure Dupont besuchte die Tanzklassen des Konservatoriums in Sitten. 10 bis 20 Stunden pro Woche wurde sie von Dorothéé Franc unterrichtet, der sie grossen Respekt zollt. «Dorothée ist eine bemerkenswerte Frau. Sehr inspirierend. Dank ihr konnte ich meine Ausbildung bis zum 19. Altersjahr im Wallis fortsetzen. Die meisten Tänzerinnen müssen bereits mit 14 oder 15 Jahren von Zuhause wegziehen. Ich hatte riesiges Glück.» Alles scheint ihr im Leben aufzugehen. Mit einer rätselhaften Leichtigkeit scheinen sich ihr alle Türen zu öffnen. Schritt für Schritt folgt sie ihrem Weg.

Im Jahr 2002 konnte sie an verschiedenen Auditions teilnehmen. Die junge Tänzerin träumte von Brüssel oder Anger. Schlussendlich schaffte sie es an das Ecole-Atelier Rudra-Béjart in Lausanne. Sie, die eigentlich reisen, sich bewegen, die Welt entdecken wollte, bleibt in der Schweiz. Sehr schnell ergaben sich aber neue berufliche Möglichkeiten. 2004 lernte sie die Choreografin und Regisseurin Cisco Aznar kennen, mit der sie mittlerweile seit zehn Jahren zusammenarbeitet. 23-jährig wurde sie ihre Assistentin. Das Nomadentum hielt Einzug in ihr Leben. Die Welt lehrte sie Verständnis für andere Kulturen und ihre eigenen Wurzeln. «Ich lernte die Berge zu verstehen, indem ich anderswo lebte. »

Ihr künstlerischer Weg führte sie nach La Réunion. Die Insel wurde ihr schon bald zur zweiten Heimat. Die Herzlichkeit, mit der man ihr hier begegnete, beeindruckte sie. Sie lernte Eric Languet, Tänzer und Choreograf, und dessen Arbeit kennen. Er beschäftigte sich mit der Beziehung zum Fremden, dem Normalen und Abnormalen. Das Thema Behinderung war für die junge Frau etwas völlig normales, denn ihr Vater war Direktor einer bekannten Einrichtung für Menschen mit besonderen Bedürfnissen im Wallis. Sie begann sich mit integrativen Tanzprojekten zu beschäftigen, in denen Menschen mit Handicap im Zentrum standen. «In diesen Ateliers leistet jeder sein Maximum. Egal ob er eine Behinderung hat oder nicht. Die Resultate sind unglaublich. Die Interaktionen zwischen den Personen sind sehr intensiv. Die Gesten werden nicht vorgegeben. Für uns Choreografen sind sie eine enorme Quelle der Inspiration.»

Ein Jahr und zehn Katzen nach ihrer Ankunft auf La Réunion wagt sie den Schritt und realisierte ihre erste eigene Bühnenproduktion mit dem Titel LABA. Sie arbeitete auf der Grundlage eines Videos, das sie zusammen mit Jean-Baptiste Alazard realisierte. Sieben Tage die Woche fast 24 Stunden am Tag arbeitetete sie. Unter dem Namen «Cie Bertha », der eine Hommage an ihre Grossmutter darstellt, entwickeln sich ihre Kreationen. Anders als sie, hatte ihre Grossmutter nicht die Möglichkeit ihre Träume wahr werden zu lassen. Die Epoche in der Bertha lebte, liess das nicht zu.

Für die Tänzerin scheint nun die Zeit gekommen zu sein, sesshafter zu werden. Mit 34 Jahren stellt sie einige Dinge in Frage. Ein schmerzhafter und lehrreicher Prozess zugleich. Sie blickte auf eine Karriere zurück mit vielen Anerkennungen. (Förderpreis des Staates Wallis, 2008, TheaterPro, 2015). Sie hat sich nun entschieden, sich in Rom niederzulassen. Doch so ganz kann sie das Reisen nicht lassen. Zwischen zwei Kreationen in Italien, Libanon, La Réunion oder anderswo kommt sie immer wieder zurück ins Wallis. In der Ruine des Turms von Saxon betrachtet sie die Berge, die ihr beim Aufwachsen zugeschaut haben und sagt zu sich: «Ich habe viel gearbeitet um anderswo anzukommen und trotzdem habe ich das Glück hier zu sein.»

http://lauredupont.blogspot.ch

Erschienen: April 2017
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Nadia Tarra

Andrea Ebener

Wed, 01 Mar 2017 00:00:00 +0100

Verdichtete Gefühle

Beim Fotografieren sind die Rollen in der Regel klar verteilt. Der Fotograf oder die Fotografin steht hinter der Kamera, das Sujet oder das Model vor dem Apparat. Bei der Fotografin Andrea Ebener gilt diese Rollenverteilung nicht. Und wie wir im Gespräch mit ihr erfahren, ist dies nicht die einzige Regel, die sie bricht. Aber eins nach dem anderen.

Das Fotografieren, sagt sie, sei ihre Berufung und spiele in ihrem Leben die wichtigste Rolle. Was sie an dieser Tätigkeit besonders mag ist das Experimentieren mit Materialien und Entwicklungsvorgängen. Betrachtet man ihre Bilder könnte man meinen, dass ihr das Posieren ebenso viel Vergnügen bereitet. Andrea Ebener ist vor allem mit ihren Selbstporträts bekannt geworden. Diese Vermutung lässt sie aber nicht im Raum stehen. „Ich bin ein sehr schüchterner Mensch. Zu Beginn meiner Karriere fand ich es sehr schwierig Models zu erklären, was ich von ihnen wollte. Deshalb begann ich, mich selber zu fotografieren.“

Für ihre Fotos verwandelt sie sich in Kunstwesen. Sie bemalt sich, schmückt sich mit Fellen, Federn und Schädeln oder verwendet religiöse Symbole, um damit eigentümliche Kontraste zu erzeugen. Sie wendet sich jedoch vehement gegen die Annahme, dass sie bewusst auf Provokation setze. Es gehe ihr vielmehr um das Verdichten von Stimmungen und Gefühlen. Sie sind es, die am Anfang ihrer Bilder stehen. Die 29-Jährige lässt sich vollkommen ein auf diese Ebene und bringt dadurch einen Prozess der Verwandlung in Gang, durch den sich die Ahnung eines Grundgefühls verdichtet. Was dadurch entsteht sind Fotos, die archaisch und mystisch anmuten. Manchmal lassen sich darin morbide Anklänge ebenso ausmachen wie flüchtige Leichtigkeit. Und immer ist da diese absolute Präsenz einer jungen, modernen Frau, die alle Verletzlichkeiten zulässt und dennoch unangreifbar wirkt.

Es kommt nicht von ungefähr, dass Andrea Ebener oftmals animalische Objekte oder solche mit religiösem Hintergrund verwendet. Es handelt sich dabei um Themen, die sie seit Kindertagen begleiten. „Mit meinem Vater war ich oft auf der Jagd. Darum weiss ich um die Leidenschaft der Jagd, aber auch um die Ernsthaftigkeit des Todes.“ Tiere symbolisieren für sie das Schöne, Freie aber auch das Gefährliche.
Aufgewachsen in einem katholischen Umfeld mit seinen Ritualen, empfand sie die erste Zeit, in der sie in Zürich lebte und arbeitete, als sehr befreiend. Die starren Regeln der engen Dorfgemeinschaft im Lötschental fand sie beengend. „Scheinheiligkeit ist mir noch heute ein Greuel“, sagt sie.

Bei ihrer Arbeit setzt sie nicht auf reine Digitalfotos. Das wäre ihr zu wenig physisch. Stattdessen experimentiert sie mit Licht und Chemie. Die alte Technik der Cyanotypie erlebt bei ihr eine Wiedergeburt. Ihre Bilder entstehen im Moment und es gibt kein Zurück mehr. Kein Korrekturmodus kann die ursprüngliche Form wiederherstellen. Dadurch schafft sie Bilder, die Zeugen eines Augenblicks sind. Unikate, die zwischen den Zeiten zu schweben scheinen.

Zur Fotografie fand Andrea Ebener eher zufällig. Nach der Orientierungsschule wusste sie nicht so recht, was für eine Ausbildung sie absolvieren sollte. Zwei Wochen vor Schulbeginn meldete sie sich bei der ECAV, Walliser Schule für Gestaltung, an und wurde aufgenommen. Hier studierte sie Graphic Design. Sehr schnell erlag sie der Faszination der Fotografie. Nach dem Studium arbeitete sie in der Werbefotografie. „Das war eine harte Schule. Ich merkte bald, dass dieses technische, business-orientierte Fotografieren nicht mein Ding war“. Sie entschied sich, selbstständig zu arbeiten. Ein zusätzlicher Studiengang im Hyperwerk Basel stärkte ihren Glauben an die eigene Kreativität. Sie entwickelte ihren unverkennbaren Stil, der schon bald Beachtung in Fachkreisen fand. Andrea Ebener ist sich der Gefahren des Erfolgs bewusst. „Ich versuche frei zu bleiben. Unbewusstes zuzulassen und nicht Bilder für den Verkauf zu produzieren.“

Regelmässig stellt sie inzwischen in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen vor allem in Zürich und im Wallis aus. So schnell wird sie aus der Welt der Fotografie nicht zu verdrängen sein. Mit Sicherheit wird man noch in 200 Jahren von ihr sprechen. Dann nämlich wird der Countdown zu ihrem Projekt „Zeitkapsel“ beendet sein. Es handelt sich dabei um einen Behälter, der analoge und digitale Botschaften enthält. Das Geheimnis über den Inhalt des Gefässes, das irgendwo im Lötschental vergraben liegt, wird erst im Jahr 2213 gelüftet. Bis dahin wechselt eine Metallbox mit Informationen zur Zeitkapsel und deren Koordinaten alle zehn Jahre den Besitzer. Ein Stafettenlauf über zwei Jahrhunderte. Ob in 200 Jahren die digitalen Dokumente der Zeitkapsel noch gelesen werden können ist unklar. „Der immense digitale Verschleiss und Medien, die nur schwer zu tradieren sind, erschweren es den Menschen Spuren zu hinterlassen“, erklärt die gebürtige Lötschentalerin die Idee dahinter.

Nicht ganz so weit nach vorne blickt sie in Bezug auf ihre persönliche Zukunft: „Ich wünsche mir, dass ich in zehn Jahren viel Zeit zum Arbeiten haben werde und dass meine Existenzängste weniger geworden sind.“

www.andreaebener.ch
Zeitkapsel

Erschienen: März 2017
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © David Zehnder

Ramon Schnyder

Wed, 01 Feb 2017 00:00:00 +0100

Karotten, die an Bäumen wachsen

Junge Männer mit Gesichtspiercing und Tatoos wirken unweigerlich rebellisch. Bei manch einem wird dieser Körperschmuck jedoch bald einmal als Attitüde entlarvt. Nicht so bei Ramon Schnyder. Sein Schaffen zeugt von einer verinnerlichten Rebellion. Er tritt an gegen gängige Denkmuster und Denkfallen. Der bildende Künstler ist einer, der sich auflehnt und der hinterfragt. Ein Nonkonformist.

Damit er sich immer wieder daran erinnert, wie wichtig es ist, keine bestehenden Ansichten gedankenlos zu akzeptieren, hat er sich sein persönliches Mahnmal, einen Karottenbaum, unter die Haut stechen lassen. „Als Kind habe ich einen Karottenbaum (Rieplibäüm) gemalt. Im Kindergarten wurde ich dann darauf aufmerksam gemacht, dass es so etwas gar nicht gäbe. Damals habe ich mein Werk übermalt“, erzählt Ramon Schnyder. Die Lektion, die er dabei gelernt hatte hiess: Wenn du der Gesellschaft gefallen möchtest, musst du ihre Sichtweise übernehmen. Erst viel später, im Rahmen seiner Master-Arbeit, nahm er dieses Thema wieder auf und schuf die Installation „Rieplibäüm“. Eine Verarbeitung seiner Erfahrungen aus Kindertagen, in denen er sich noch nicht eine eigene Sicht der Dinge zutraute. „Meine Entscheidung, so zu handeln wie es die Norm verlangte, entstand aus dem Wunsch akzeptiert zu werden.“ Mit diesen unüberlegten Anpassungsleistungen sollte nun aber Schluss sein. Und so bezeichnet sich der Künstler, Designer, Grafiker und Punkrocker heute als Anarchist im Kampf gegen Normen und plattgetretene Wege.

Sein künstlerischer Werdegang ist alles andere als eine Zielgerade. Dass er bildender Künstler werden würde, zeichnete sich erst relativ spät ab. Der Gliser nahm zuerst eine Lehre als Metallbauer in Angriff. Aus gesundheitlichen Gründen musste er diese jedoch abrechen und sich mit einer Umschulung auseinandersetzen. Er entschied sich, eine Ausbildung an der ECAV, Walliser Schule für Gestaltung, zu besuchen, die er vier Jahre später als eidgenössisch diplomierter Designer abschloss. Danach liess er sich zum eidg. dipl. Berufsfachschullehrer ausbilden und erarbeitete sich noch einen Master in Fine Arts am Institut für Kunst in Basel der FHNW.

Nachdem er einige Jahre in einem Teilpensum als Dozent für Grafik und Design an der Berufsfachschule Oberwallis unterrichtete, will er sich in Zukunft ganz auf sein eigenes Schaffen konzentrieren. Dazu gehören Design- und Grafikarbeiten genauso wie das Gestalten von Skulpturen oder das Fotografieren. Seine Werke scheinen auf den ersten Blick von Einfachheit geprägt. Bald jedoch erkennt man, dass sie vielschichtiger sind als zuerst wahrgenommen.

„Gegenstände können eine völlig neue Wirkung entfalten, wenn sie in einen anderen Kontext gestellt oder mit einem anderen Material gemacht werden“, erklärt der 34-Jährige. So übt zum Beispiel sein Goldbarren aus Metall und Effektlack, den er in einer Museumsvitrine ausstellt, eine anhaltende Faszination auf Besucher aus. Phantasien von Reichtum oder den vielen Möglichkeiten, die einem ein Goldbarren dieser Grösse eröffnen würde, geistern unverzüglich in den Köpfen der Betrachter herum. Einen ähnlichen Prozess erreicht er mit dem Austauschen von Materialien. Lötschentaler Tschäggättä stellte er aus Blech her. Üblicherweise werden sie aus Holz geschnitzt. Und da ist sie wieder, die leise Aufforderung Dinge zu hinterfragen und kritisch zu sein auch gegenüber Traditionen. Manchmal stellt er ein bestehendes Objekt an einem dafür ungewöhnlichen Ort auf. Eine Kinderschaukel befestigt an einer Hausfassade, zehn Meter über dem Boden, ist unerreichbar. Es bleibt der Blick nach oben, eine Begehrlichkeit oder aber ein Gefühl von Frustration. Schnyders Kunst findet nicht zuletzt in den Köpfen der Besucher statt. Gemütsregungen zulassen, Gedanken entwickeln, diese weiterspinnen, das ist es, worum man nicht herum kommt, wenn man sich mit dem Werk des Glisers befasst.

Zusammen mit Leo Thiakos bildet Ramon Schnyder das Künstlerkollektiv Quater/Three. „Diese Zusammenarbeit finde ich sehr inspirierend. Jeder bringt seine Gedanken ein und daraus entsteht dann etwas Neues, Einzigartiges“, sagt er. Ein Werk von Quater/Three war im Sommer 2016 entlang des Skulpturenwegs auf der Belalp zu sehen. Überdimensionale Trinkhalme regten zum Nachdenken über das Konsumverhalten und die Folgen für die Natur an.

Fragt man Ramon Schnyder wo er sich in zehn Jahren sieht, kommt die Antwort wie aus einer Pistole geschossen: „Ich sehe mich in zehn Jahren als spiegelverkehrtes Abbild im warmen Wasser einer perfekten, rechten Barrel (Welle) oder in meiner Snowboardbrille, währenddem ich den Pulverschnee wegwische." Und eines will er ganz bestimmt. Weiterhin querdenken und -handeln.

www.ramonschnyder.com

Erschienen: Februar 2017
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

KT Gorique

Thu, 01 Dec 2016 00:00:00 +0100

Musik ohne Grenzen

«Dès lors que j’entre en contact avec le jour,
J’entends le son des oiseaux mêlés à celui des roues,
J’essuie les traces que mes rêves ont laissées sur mes joues…»*

*Textausschnitt des Chansons R.ÉVEIL / KT Gorique, prod by Kj Kamo / Tentative de survie

Die junge Rapperin begrüsst uns fröhlich und strahlend. Sie hüpft von einem Bein zum anderen, wie ein Kind, das sich auf den ersten Schnee freut. Für das Gespräch setzen wir uns auf das Sofa. Sie lässt ihre Beine über die Armlehne baumeln und ihre Antworten auf unsere Fragen kommen wie aus der Pistole geschossen. Das volle Leben sitzt uns gegenüber.

KT Gorique wurde in Abidjan an der Elfenbeinküste geboren. Seit elf Jahren lebt sie in Martinach. Beide Kulturen haben sie geprägt. Und niemand käme auf die Idee ihr zu sagen, dass sie nicht von hier sei. Die junge Walliserin mit dunkler Haut, Dreadlocks und blauen Turnschuhen singt, tanzt, rappt und schreibt Hip-Hop-Songs. Eine Welt, in der nicht getrickst wird und in der man sich nicht verstellt. «Man macht nicht Hip-Hop, man IST Hip-Hop. Punkt.» Und weiter sagt KTGorique : «Du lebst, bewegst, tanzt und denkst Hip-Hop. Unser Motto lautet: peace, love unity and having fun.» Durch diese Kunst transformiere sie in einer gewissen Weise Liebe.

Als junges Mädchen gewann KT Gorique 2012 die Weltmeisterschaft im Freestyle-Rap in New York. Als Profi der Improvisation jongliert sie mit Wörtern wie andere mit Bällen. Sie spielt mit Wörtern, mit deren Bedeutung und eine Leichtigkeit liegt in jedem Augenblick. Sie erkärt: «Improvisieren ist wie Schachspielen mit deinen Nervenzellen. Du weisst was du sagen wirst, bevor du es sagst.» Sie setzt dabei aber nicht auf eine Strategie, sondern vertraut auf ihre Energie und die Natürlichkeit. Das macht sie so sympathisch.

Das Leben ist gut, wenn man das tun kann, was man liebt. Und KT Gorique tut was sie liebt. So spielte sie im Film «Coralie» von Pascal Tessaud, der 2015 in Brooklyn gedreht wurde, die Rolle der jungen Rapperin. Obwohl sie nie Schauspielunterricht hatte, vertraute ihr der Regisseur blind. Ein Vertrauen, das sie nicht enttäuschte. Die Rapperin spielte ein Mädchen mit derselben Passion, die auch ihr eigen ist. Sie musste nicht schauspielern sondern konnte sich selbst sein.

Im Film hört man einen Darsteller sagen: «Herausforderungen anzunehmen, das macht das Leben interessant.» KT Gorique hat das längst verinnerlicht. Sie hätte schon oft aufgeben können. Das tat sie aber nie. Auch dann nicht, als sie wegen Problemen mit den Stimmbändern einen Monat lang ohne Stimme blieb und ihr erstes Album «Tentative de Survie» zur Hälfte nochmals neu aufnehmen musste.

Die Waffen strecken? Niemals! «Auch wenn ich manchmal fast an meine Grenzen gestossen bin, hat es sich gelohnt.» KT Goriques erstes Album ist erfolgreich, viele Auftritte sind geplant und im November 2016 konnte sie den Förderpreis des Kantons Wallis entgegennehmen. Bei der Preisübergabe erschien sie mit bemaltem Gesicht auf der Bühne. Das Ritual der Bemalung vollzieht sie vor jedem grösseren Auftritt. Auf die Frage des Moderators, welche Bedeutung diese Zeichen hätten, antwortete sie: «Heute Abend zeige ich Ihnen mein schönstes Gesicht.»

KT Gorique

Erschienen: Dezember 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © David Zehnder

Magali Kniel

Wed, 02 Nov 2016 00:00:00 +0100

Fragile Welten

Vor Magali Kniels Wohnungstür macht der Beruf nicht Halt. Das war schon immer so. Die Künstlerin kennt es weder von ihrem Elternhaus, sie ist die Tochter des Glaskünstlers Bernd Kniel, noch von sich anders. Wer jetzt aber denkt, dass bei Kniels regelmässig bis tief in die Nacht hinein über fragile Glasarbeiten diskutiert wird, liegt auch nicht ganz richtig. «Gemeinsam an einem Tisch sitzen, essen und reden, gehört bei uns zur Familienkultur», sagt die zierliche junge Frau. «Wir sprechen aber über alles Mögliche, nicht nur über Glas und Kunst.»

Liest oder hört man das Wort Glaskunst, denkt man fast zwangsläufig an unter Kitschverdacht stehende Objekte, die in irgendwelchen Wohnwänden vor sich hinstauben. Die grellbunten Briefbeschwerer oder funkelnden Glastiere haben aber kaum etwas mit dem Spektrum zu tun, das die zeitgenössische Glaskunst zu bieten hat. Es ist das Spiel von Licht, Schatten und Transparenz, das der Natischerin eine Schaffenswelt jenseits des traditionellen Handwerks öffnet.

Die Faszination für den wandlungsfähigen Werkstoff liess Magali Kniel beruflich in die Fussstapfen ihres Vaters treten. Nach der Ausbildung zur Kunstglaserin und Glasmalerin absolvierte sie zusätzlich einen Bachelor-Studiengang in Kunst und Vermittlung. «Ich bin mit einem sehr realistischen Bild vom Künstlersein in diesen Beruf eingestiegen. Mir waren alle dazugehörenden Facetten bekannt», beteuert sie. Die Art und Weise wie Künstlerinnen und Künstler arbeiten, habe sich in den letzten Jahren jedoch stark verändert. Vernetzt, vielseitig und hellwach müsse man sein, um sich in der Kunstszene behaupten zu können. Um diese Aussage zu unterstreichen fährt sie fort: «Als Künstlerin beschäftige ich mich zurzeit vor allem mit dem Malen von Ölbildern. Zudem arbeite ich als Kulturvermittlerin und als Kunstlehrerin an der Steiner Schule in Steffisburg. Gleichzeitig bin ich aber auch Managerin, Marketing- und Kommunikationsfachfrau, Grafikerin und Fotografin für meine Projekte.» Sie betont, dass die Zeiten, in denen Kunstschaffende zurückgezogen in ihrem Atelier gearbeitet und sich nur auf eine Sache konzentriert haben, definitiv vorbei seien. «Wer mit Kunst etwas über die Welt ausdrücken will, muss auch wissen, was dort abläuft und offen sein für Neues.» Ihr ist es wichtig, sich regelmässig mit anderen
Kulturschaffenden und Bekannten aus völlig anderen Berufswelten auszutauschen und ihre Sichtweisen kennen zu lernen. Oft spricht sie dazu Einladungen aus. Sie liebt die orientalische Küche und fühlt sich wohl in der Rolle der Gastgeberin. «Diese Treffen sind für mich sehr inspirierend. Ein Gedanke bringt den nächsten hervor. An meinem Tisch sind schon viele Projekte entstanden», erzählt sie mit Begeisterung.

Magali Kniel hat ein Gesicht, auf dem Blicke lange verweilen mögen. Ihr gegenüber sitzend möchte man Modigliani sein, es abbilden und ein zeitloses Meisterwerk daraus machen. Doch im Gespräch mit ihr tritt ihr Aussehen rasch in den Hintergrund. Es sind die Klarheit ihrer Gedanken und ihr Engagement für Gesellschaftspolitik, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Besonders am Herzen liegen ihr Frauenthemen. Sie engagiert sich für das Filmfestival «Nouvelles», das Filme von Regisseurinnen zeigt. «Frauen haben im Film eine andere Handschrift als Männer. Sie geben den Schwachen eine Stimme», ist Magali Kniel überzeugt. Unterdrückung, Spannungen und Konflikte, die im Leben entstehen, würden von den Filmemacherinnen oftmals aus der Sicht der Machtlosen gezeigt.

Die ungleichen Chancen von Frauen und Männern sind für sie immer noch ein Thema. «Es ist doch erstaunlich, dass von den vielen Frauen, welche die Filmhochschulen absolvieren, kaum eine sichtbar wird, wenn es um Filme mit grossen Budgets geht», gibt sie zu bedenken. Dasselbe Szenario sei übrigens überall in der Kultur anzutreffen. Sie beobachtet, dass Frauen in den Kunsthochschulen die grosse Mehrheit darstellen. Preise für Nachwuchskünstler hingegen gehen in etwa zur Hälfte an Männer. Sieht man sich in Führungsetagen von Kulturbetrieben um, sind die Frauen dort deutlich untervertreten. Eine Erklärung dazu hat Magali Kniel nicht. Sie ist sich jedoch sicher, dass die Künstlerinnen ihrer Generation sehr motiviert sind, diesen Zustand zu verändern. Und als der Tee kalt geworden ist, und ihre Nachdenklichkeit gewichen, rückt sie die Tasse zur Seite und sagt: «Da gibt es noch viel zu tun!»

Magali Kniel

Erschienen: November 2016
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Christian Pfammatter

Frédéric Recrosio

Tue, 04 Oct 2016 00:00:00 +0200

Erzählen, immer wieder erzählen

«Ein Mittel um Frustration zu beseitigen ist ohne Zweifel der Spott», hat der Filmemacher Youssef Chahine einmal gesagt. Der Humorist Frédéric Recrosio hat diese Lebensweisheit verinnerlicht, seit er auf der Bühne steht. Er nimmt dabei das Risiko in Kauf, dass der ganze Saal über ihn und seine Unzulänglichkeiten und täglichen Herausforderungen lacht. Meist sind es solche, die auch dem Publikum nicht fremd sein dürften.

«Einige Humoristen beschäftigen sich mit der Funktionsweise einer komplexen Gesellschaft. Andere finden, dass der Humor an und für sich lustig genug ist. Ich beschäftige mich mit dem alltäglichen Scheitern und Problemen, die ich nicht zu lösen vermag.» Auch wenn ihm der Vater seiner Freundin sagte, dass er aus jedem seiner Spektakel etwas fürs Leben mitnehmen konnte, möchte Frédéric Recrosio sein Publikum nicht beeinflussen. Er teilt seine Erfahrungen mit. Das ist alles. «Man kann nicht verhindern, dass man an dem einen oder anderen Tag vom Leben enttäuscht sein wird. Warum sollte man also nicht lachen, auch wenn es nichts hilft.» Und etwas hat er gelernt beim Überstehen sämtlicher Krisen der 20-, 30- oder 40-Jährigen: Es ist besser sich wie Schilfgras auf den Boden zu legen, um Stürme und Tornados zu überstehen.

Seine Karriere begann schon als er noch die Schulbank drückte. Zusammen mit drei Kameraden wurde er in die hinterste Ecke des Klassenzimmers verbannt, damit sie niemanden störten. Hier begannen sie Lehrer zu imitieren und sich über Personen lustig zu machen wie es nur gelangweilte 14-Jährige können. «Die Schule lieferte mir mein erstes Publikum. Dort habe ich meine ersten Witze getestet. Ich wollte lustiger sein als meine Kollegen und versuchte diese mit meinen Sprüchen zu überbieten. Das erste Jahr am Gymnasium war das verrückteste meines Lebens.»

Frédéric Recrosio hat den Spass am Lustigsein immer noch nicht abgelegt. Mit seinem Freund und Bühnenkollegen Fred Mudry schuf er „Los Dos“. Zusammen konnten sie bereits bei ihren ersten Auftritten schöne Erfolge feiern. «Wir haben überall gespielt, selbst vor Leuten, die uns gar nicht zugehört haben. So haben wir gelernt, die Hemmungen zu verlieren.» Eine Bühnenproduktion der beiden begann zum Beispiel folgendermassen: Hinter dem geschlossenen Vorhang hört man ihre Stimmen:

- Fred, bist du sicher, dass wir nichts vergessen haben?

- Nein, nein, wir haben nichts vergessen, wir können beginnen.

Der Vorhang öffnet sich und die beiden stehen nackt auf der Bühne…

Das Duo hat sich inzwischen aufgelöst ohne sich jedoch aus den Augen zu verlieren. Fred Mudry schrieb sich in einer Theaterschule ein, während Frédéric Recrosio, sein Diplom in Soziologie in der Tasche, sich in seine Karriere als Humorist stürzte. Er schrieb ein erstes Spektakel « Rêver, grandir et coincer des malheureuses » gleich darauf folgt ein zweites, drittes…Das Schreiben ist sein Motor. Er schreibt Seite um Seite, Tag für Tag auch wenn er von dem Geschriebenen oftmals nur eine einzige Zeile behält.

Frédéric Recrosio ist erfolgreich und das Publikum applaudiert. Aber er ist sich stets bewusst, dass sich diese Gunst mit jeder neuen Produktion verändern kann. « Mit Zweifeln kann ich gut umgehen. Ich kann ihnen mit Arbeit begegnen. Sie können unter Umständen sogar stimulierend wirken. Angst wäre etwas anderes. Angst wäre lähmend.» Blockaden, die er erlebte, hindern ihn nicht daran nach vorwärts zu schauen, Lieder zu schreiben, sie zu singen, Filmkomödien zu spielen, Kurz- und Spielfilme zu realisieren und sogar ein Wurstrezept «le Don Recroze» zu erfinden. Nichts scheint ihn aufzuhalten.

Ein Spektakel mit Brigitte Rosset ist für 2018 geplant. Ein weiteres auf Deutsch für 2020. Zurzeit verlangt eine Walliser Revue für das Théâtre de Valère in Sittten, die im Dezember 2016 aufgeführt wird, seine ganze Energie. Die Regie dieser Revue übernimmt sein ehemaliger Bühnenkollege Fred Mudry. «Toll, dass es eine Wiedervereinigung im Rahmen dieser Produktion gibt. Die Komplizenhaftigkeit, die wir in jungen Jahren gehabt haben, hat sich sofort wieder eingestellt.»

Sich mit Frédéric Recrosio zu unterhalten und sich seine Reflexionen über das Leben anzuhören ist erfrischend. Der Autor von « Aimer, mûrir et trahir avec la coiffeuse » offenbart seine Weisheiten ohne Scham und mit einer grossen Zärtlichkeit und Respekt für das Leben. Es wird uns bewusst, das Lachen eine ernsthafte Angelegenheit ist. Und es wäre schade, einen Tag wie diesen ohne Lächeln zu beenden.

www.recrosio.ch

Erschienen: Oktober 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © David Zehnder

Dani Mangisch

Thu, 01 Sep 2016 00:00:00 +0200

Die vielen Gesichter des Echten

Manchmal geschieht es, dass in der täglichen Flut von Stimmen die eine oder die andere ist, die sich nicht sogleich verflüchtigt. Stimmen, die sich einprägen wie Meisterwerke dem Auge. Dani Mangisch hat so eine Stimme. In ihr schwingt zu viel mit, als dass sie flugs ins Vergessen gehen könnte. Zum Glück ist Dani Mangisch Schauspieler und Sprecher geworden. Bekäme man diese Stimme nur in einem privaten Umfeld zu hören, dächte man an Verschwendung.

Aber so setzt er seine Stimme auf Theaterbühnen, in Kino-, Fernseh- oder Kurzfilmen ein, hält Lesungen, nimmt Hörbücher oder Hörspiele auf. Es ist jetzt aber nicht so, dass man bei Dani Mangisch nur hinhört, wenn er auftaucht. Ganz und gar nicht. Der Oberwalliser ist ein enorm körperlicher Mensch. Und wenn er sich vor einem hinstellt, könnte man wegschauen. Man will aber nicht. Zu sehr ist man rasch damit beschäftigt seinen Bewegungen zu folgen. Wenn er spricht, geben seine Hände seinen Worten den Rhythmus vor - dirigiertes Erzählen.

Dani Mangisch ist ein sprachvernarrter Schauspieler. Ein Erklärungsversuch für seine Liebe zum geschriebenen und gesprochenen Wort folgt sogleich. „Vielleicht“, witzelt er, „liegt es daran, dass ich als Kind meine Neigungen zur Musik nicht genügend ausleben konnte. Denn meine Schwestern fanden gar nicht, dass ich sehr musikalisch sei.“ So blieben ihm der Klang und die Melodie der Wörter. Dass er hingegen eine Begabung für das Geschichtenerzählen und Schauspielern hatte, war selbst in seiner Familie unbestritten.

In der Schule traf er auf Lehrpersonen, die sein Talent förderten. Und so reifte während den Proben auf der Kollegiumsbühne unter der Regie von Engelbert Reul sein Entscheid, die Schauspielakademie in Zürich zu besuchen. „Am Anfang der Ausbildung habe ich ständig auf Anweisungen gewartet“, blickt der Bettmer auf diese Zeit zurück. Erst später habe er begriffen, dass dort niemand gewillt war, ihm fertige Rezepte in die Hand zu drücken. Langsam habe er dann verstanden, auf was es ankomme. „Es geht darum, sich intensiv mit etwas zu beschäftigen, Dinge zu untersuchen, bis du mehr darüber weisst als alle anderen.“ Erst wenn er diese Vorarbeit geleistet habe, könne er wieder alles vergessen. Dann sei er bereit, sich auf das Spiel einzulassen und es fliesse wie von selbst. „Das ist der Moment, in dem du authentisch bist.“

Das Echte hat bei ihm viele Gesichter. In seiner Karriere wagte er sich an die unterschiedlichsten Theaterstücke, Drehbücher und Texte. Solche, mit Szenen des romantischen Kennenlernens, der dramatischen Abschiede und des Verweilens am Rande des Wahnsinns. Tränen, Wut, Blut – die ganze Palette des Menschseins eben. „Wichtig sind gute Texte. Da mache ich keine Abstriche. Das gilt für eine Bühnenproduktion genauso wie für einen Werbespot.“

Dani Mangisch gesellte sich zu den professionellen Theaterschaffenden im Oberwallis als diese Szene einige Jahrringe angesetzt hatte und schon auf eine Geschichte zurückblicken konnte. Es fällt ihm jedoch schwer zu formulieren, wie sich dieser Theaterplatz in den letzten 20 Jahren entwickelt hat. Viel zu sehr hätte sich seine eigene Situation darin verändert. „Als Anfänger hat man es immer schwer. Keiner kennt dich und du verfügst noch nicht über ein berufliches Netzwerk.“ Seine Erfahrungen und sein Umfeld sind ihm heute hilfreich. Inzwischen hat Dani Mangisch seine Zelte in Zürich aufgeschlagen; er ist aber regelmässig beruflich im Wallis anzutreffen.

Kunstschaffenden, die auch ausserhalb des Wallis erfolgreich sind, wird oft die Frage gestellt: „Was bedeutet Ihnen das Wallis?“ Das klingt dann oft wie ein Heischen nach einem Geständnis. Zumindest einen Satz mit „meine Wurzeln…“ sollte man ihnen doch abringen können. Die Erfolgreichen lässt man hier nicht so gerne ziehen, ohne dass sie nicht immer wieder Zeugnis davon geben, woher sie stammen. Dani Mangisch gehört zu den Künstlern, denen man die Wallis-Frage stellen mag. Er betont denn auch, wie sehr ihn das Sichbewegen in der gebirgigen Landschaft geprägt hat. Durch das Skifahren in den tief verschneiten Wäldern der Bettmeralp entwickelte er ein ausgeprägtes Körpergefühl und eine Behändigkeit, die ihm in seinem Beruf noch immer zugutekommt.

Es gibt eine Menge Projekte, die der 43-Jährige noch verwirklichen möchte. Nächstens wird er in der TV-Krimi-Serie „Tatort“ zu sehen sein. Als Opfer oder als Bösewicht will er noch nicht verraten. Im September 2016 beginnen die Dreharbeiten zur Kinokomödie "Flitzer" von Peter Luisi und Beat Schlatter. Darin spielt Dani Mangisch eine grössere Rolle. Besonders am Herzen liegen ihm jedoch Produktionen für Kinder. Legendär ist der „Coboi Klaus“, ein Hörspiel, das in der Kindersendung Zambo auf SRF1 über den Äther ging. „Die Arbeit für Kinder erfüllt mich mit Freude.“ Als Kind habe er selber durch Geschichten eine geballte Ladung Leben mitbekommen. Darum finde er diese Arbeit so wertvoll.

„Glücklich macht mich das Wissen darum, dass es ein Projekt nicht gäbe, wenn ich es nicht realisiert hätte“, sagt Dani Mangisch. So einfach drückt er seine Glücksformel aus. Und es bleibt dem Zuhörer überlassen, in dieser simplen Aussage zu erahnen, wie viele Gedanken er sich vorher über das Leben und das Wesen der Lebendigkeit gemacht hat, um es nun auf den Punkt zu bringen.

Mehr über Dani Mangisch

Erschienen: September 2016
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Isabelle Tabin-Darbellay

Wed, 13 Jul 2016 00:00:00 +0200

Die Botin des Schönen

Man könnte meinen, dass die kleine Isabelle Tabin-Darbellay in die Welt der Malerei gefallen sei, wie eine bekannte Comic-Figur in einen Zaubertrank. Geboren wurde sie 1947 in Sitten. Ihre Kindheit war geprägt von der malenden Mutter. An den Wänden hingen Werke ihres Grossvaters, Georges Payer, den sie leider nicht kennen gelernt hatte. Auch er ein passionierter Maler. Doch damit nicht genug. Die Familie kaufte zudem das Haus des bekannten Kunstmalers Ernest Biéler in Savièse. In diesem Haus lebt Isabelle Tabin noch heute und hier empfängt sie uns. Das Glück scheint sich in dieser Bleibe angesiedelt zu haben. Und es kann gut sein, dass das Haus auch eine Rolle spielte, als der Startschuss zur langen und erfolgreichen Karriere der Malerin fiel.

Der Zufall wollte es, dass sich gegenüber ihrem Zuhause das Atelier des renommierten Malers Albert Chavaz befand. Als Kind diente sie ihm als Modell. Bald einmal schlug er ihr vor, seine Schülerin zu werden. „Spätestens an dem Tag hat die Malerei definitiv Einzug in mein Leben gehalten“, sagt die 69-Jährige.

Unter den strengen Blicken von Chavaz entwickelte sie sich weiter. Der Meister konfrontierte sie mit Wahrheiten und forderte von ihr Beständigkeit und Disziplin. Um ihren Lebensunterhalt bestreiten zu können, unterrichtete sie nebenbei Literatur. Das Lizenziat in Geisteswissenschaften, das sie vor der Ausbildung zur Malerin abgeschlossen hatte, kam ihr dabei zu Gute. Mit 25 entschied sie sich jedoch, ganz auf die Kunst zu setzen. „Wenn man diesen Beruf wählt, muss man auch bereit sein, sich schmutzig zu machen“, führt sie lachend aus. Es gilt jeden Tag zu malen, sich zu disziplinieren in Bezug auf den Zeitplan aber auch auf die künstlerische Praxis.

Isabelle Tabin-Darbellays Charme zieht uns in seinen Bann. Sie ist feingeistig und spricht klug über Kunst und Natur. Themen, die ihr besonders am Herzen liegen.

Mehrmals im Jahr fährt sie nach Italien in die Toscana. Dort hält sie sich in einer kleinen, liebgewonnenen Hütte auf, die sie renovieren liess. Hier findet sie die Stille und Einsamkeit, die sie zwingend braucht, um malen zu können. „Das Licht dort ist kräftiger, klarer und es ermöglicht subtile Farbnuancen.

Licht ist ein Wort, das zu ihr und ihrem Schaffen passt. Es ist ihr wichtigstes Werkzeug. „Rund um mich ist alles Malerei. Es ist nicht ein Dorf, das ich male. Meine Bilder sind nichts anderes als festgehaltenes Licht, das ich gesehen habe.“

Isabelle Tabin-Darbellay malt, weil sie das Malen liebt. Weil sie das Schöne anzieht wie ein Lichtstrahl, der sanft auf ein Gesicht fällt. „Botin des Schönen“, ja, sie mag diesen Titel. Sie möchte in einer Welt, in der so viel Leid und Krieg herrscht, Schönheit, Farben und Licht überbringen. Vielleicht ist es ein Geschenk Gottes, das sie da erhalten hat und den Betrachtern ihrer Werke weiterreicht.

Nach ihrer Meinung darf ein Künstler jedoch nie vollständig zufrieden sein mit dem was er tut. Er darf nie auf dem Gipfel seiner Kunst ankommen. „Wenn du beim Malen an Lob und Glückwünsche denkst, bist du verloren“, brannte Albert Chavaz in ihr Gedächtnis ein. Diesen Satz behielt sie als Leitplanke für ihre Karriere. Wie die meisten Künstler zweifelt auch sie immer wieder an ihrem Schaffen. Aber weniger als auch schon. „Das ist der Vorteil des Alters“, fügt sie mit einem Lächeln an.

Nachdem sich die Türe hinter Isabelle Tabin-Darbellay geschlossen hat, bleibt uns das Gefühl erhalten, gereist zu sein. Sie, die in fast allen Werken Bewegung darstellt, weil das Leben nicht statisch ist, erhellt uns mit ihren Erkenntnissen die Sicht auf uns und die Welt. Befanden wir uns nicht eine Zeit lang in einem Lichtstrahl?

Kontakt

Isabelle Tabin-Darbellay
Rte de la Magine 1
CH - 1965 Savièse

www.isabelletabin.ch

Erschienen: August 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © Valérie Giger

Angela Werlen

Fri, 01 Jul 2016 00:00:00 +0200

Das Gespür für Gemeinschaft

Als Treffpunkt für unser Gespräch schlägt Angela Werlen das Haus des 1998 verstorbenen Volkskundlers Arnold Niederer in Ferden vor. Niederer beschäftigte sich intensiv mit dem Alltag und der Kultur der Lötschentaler Bevölkerung. Er verfasste neben einer Vielzahl von Werken eine Dissertation mit dem Titel „Gemeinwerk im Wallis“. Angela Werlen scheint dieses „Gemeinwerk“ in den Genen zu tragen. Ging es beim gemeinschaftlichen Engagement früher unter anderem auch darum, die Gemeindeäcker umzubrechen, beackert die bildende Künstlerin heute das kulturelle Terrain. Und das tut sie mit dem ihr eigenen, ausgeprägten Sinn für Gemeinschaft.

Die Lötschentalerin bietet Künstlern regelmässig Ausstellungsgelegenheiten an. So zum Beispiel im Rahmen des Projekts „Kunst & Kultur im Schtadl“. Im August 2016 wird die Gruppenausstellung, die sie zusammen mit dem Kulturverein Chiipl organisiert, bereits zum achten Mal ihre Tore öffnen. An diesem Anlass beleben die Werke junger Kulturschaffender alte Gebäude in Kippel. „Bei solchen Zusammenarbeiten können alle Mitmachenden profitieren“, ist Angela Werlen überzeugt. Durch den Blick der anderen Künstlerinnen und Künstler könne sie ihren Alltag und ihre Heimat mit neuen Augen sehen. Zudem hält Angela Werlen fest: ,,Die neue Generation von Kulturschaffenden hat das Einzelkämpfertum weitgehend abgelegt. Die Kreativen formieren sich zu Arbeitsgruppen und schaffen Künstlerkollektive. Man kann nicht mehr isoliert arbeiten und warten, bis man entdeckt wird.“ Das Erfolgsmodell der Akteure der zeitgenössischen Kunst sieht ein Geben und Nehmen vor.

Angela Werlen ist eine aufmerksame Beobachterin. In ihren kleinformatigen Zeichnungen hält sie Details fest und speichert so ihre Erinnerungen. „Fotografieren ginge mir zu schnell. Beim Zeichnen braucht es mehr Geduld“, erklärt sie ihre Liebe zur Langsamkeit. Wie eine Tastende nähert sie sich behutsam dem Wesen des Wahrgenommenen. Und es scheint, als ob sie sich in feierlicher Stille dem Kern der Dinge näherte und durch die filigranen Strukturen dessen Zauber ausströmen liesse.

Anhand eines Postkartenprojekts lässt sich die Art und Weise ihres Schaffens dokumentieren. Seit längerer Zeit schicken sich Angela Werlen und Isabelle Blumer in regelmässigen Abständen eine gezeichnete Postkarte. Mit der bildlichen Korrespondenz schaffen die beiden Künstlerinnen von Zeit zu Zeit eine Installation. Verbunden durch Fäden und Garne ergiebt sich aus den auf Papier festgehaltenen Eindrücken ein Mobile aus flüchtigen Alltagsepisoden. Geschichten, die jeder Betrachter selber zusammensetzen und interpretieren konnte. „Es interessiert mich, was andere in meinen Werken sehen. Jeder bringt seine eigenen Erfahrungswelten mit. Dadurch entstehen neue Geschichten in den Köpfen der Betrachter.“

Neben den Zeichnungen gehören Collagen und Installationen zu Angela Werlens bevorzugten Ausdrucksweisen. Sie versteht es, verschiedene Materialien in unterschiedliche Bedeutungsebenen zu transformieren. Schon als Kind beschäftigte sie sich ausgiebig mit Zeichnen, Malen und Gestalten. Sie hatte Glück, dass ihr Talent in der Schule gefördert wurde. Ein Praktikum bei der Künstlerin und Lehrerin für Bildnerisches Gestalten am Kollegium in Brig, Petra Fankhauser Mengis, bestärkte sie darin, diese Begabung zu nutzen und zum Beruf zu machen.

Inzwischen arbeitet sie neben ihren freiberuflichen Tätigkeiten als Künstlerin und Kunstvermittlerin als Lehrerin am Kollegium Spiritus Sanctus und an der Pädagogischen Hochschule in Brig. „Den zukünftigen Lehrpersonen zeige ich viele Techniken auf, mit denen Schüler nichts falsch machen können“, erklärt Angela Werlen ihre pädagogischen Ansätze. „Die Kinder sollen die Freude am kreativen Schaffen behalten und nicht demotiviert werden.“ Dass das möglich ist, erlebt sie selbst immer wieder bei Kulturvermittlungsprogrammen und Workshops, die sie für Schulen anbietet.

Angela Werlen hegt noch einen Traum jenseits der Klassenzimmer. So möchte sie gerne mit dem Schiff nach Amerika überfahren und jeden Tag eine Begebenheit oder etwas Gesehenes zeichnerisch festhalten. Es würde uns erstaunen, wenn sie nicht schon bald die hohen Berge des Lötschentals mit den Weiten des Meeres tauschen würde.

Kontakt

www.angelawerlen.tumblr.com

Erschienen: Juli 2016
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © David Zehnder

Malika Pellicioli

Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 +0200

Humorvolle Kapitänin

Der Name Malika stammt aus dem Arabischen und heisst, Begabung oder Prinzessin. Nomen est omen. Aber Malika Pellicioli, die es sich in einer Ecke eines Cafés gemütlich gemacht hat, hält sich nicht für eine Prinzessin. Auf keinen Fall. Obwohl die Filmemacherin stolz sein könnte über die Preise, die sie bereits gewonnen hat, bleibt sie mit den Füssen auf dem Boden. So hat ihr zum Beispiel der Staat Wallis den Förderpreis 2015 zugesprochen und sie für die Künstlerresidenz in New York begünstigt und in San Diego wurde sie mit dem Award of Merit ausgezeichnet. «Das sind zwar keine Oscars, aber diese Anerkennungen sind für mich wertvoll, denn sie treiben mich an weiterzumachen», sagt sie. Die wichtigste Motivation sei aber nach wie vor die Freude an ihrer Arbeit, betont sie. Sie will noch mehr erreichen und weiter beweisen, was sie kann. Lachend fügt sie an: «Man Grossvater würde dazu sagen, dass ich noch grün hinter den Ohren sei.»

Malika Pellicioli lacht oft. Humor ist auch ein wichtiges Element ihrer Arbeit. Ein Professor, der sie an der ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) unterrichtete, pflegte zu sagen, dass Humor im Film eine Form der Höflichkeit sei. Und wenn man sich ihren Film «Le doigt d’honneur», ansieht, erkennt man, wie das gemeint ist. Inspiration holt sie sich von italienischen Komödien aus den 1960-70er-Jahren oder denen des Engländers Guy Ritchie.

Eine unerschöpfliche Quelle für Filmsujets stellt für sie auch der ganz normale Wahnsinn von Familiengeschichten dar. «Gute Filme entstehen dann, wenn eine Filmemacherin weiss, wovon sie spricht», fügt sie schmunzelnd an. Malika Pellicioli ist vorwiegend in einem weiblichen Umfeld aufgewachsen. Ihre Mutter führte ein Restaurant in Crans Montana. Es war ein Kommen und Gehen im Haus der gastfreundlichen Familie. Es ging zu wie auf einer Bühne mit den unterschiedlichsten Darstellern. Die Besucher stellten für Malika so etwas wie eine zweite Familie dar.

Bühnenluft schnupperte sie als Heranwachsende in Kursen von Anne Salamin und Sylvia Fardel. Diese Erfahrungen halfen ihr, den Blick zu schärfen. Klar, dass ihre Lehrer fortan ständig unter genauer Beobachtung standen. Später kam es dann zu der Begegnung, die ausschlaggeben war für ihren beruflichen Werdegang. Sie machte die Bekanntschaft von Carole Rossopulos, Filmemacherin und überzeugte Feministin. Malika Pellicioli konnte viel von der «grande dame du cinéma» lernen. Unter anderem, dass das Kämpfen für eine Sache ein grosses Vergnügen sein kann und dass es ein Privileg ist, wenn man von seinen Leidenschaften leben kann. Diese Erfahrungen bestärkten die junge Walliserin darin, sich in der Kunsthochschule in Lausanne einzuschreiben. Die Ausbildung schloss sie mit einem Bachelor in visueller Kommunikation, Sektion Film, ab.

Malika Pelliciolis arbeitet nun bereits schon seit ein paar Jahren hinter der Kamera. Sie konnte Videos, Kurzfilme, Dokumentarfilm und Web-Serien wie «Brouillon de culture» für Radio Télévision Suisse realisieren. Im Moment freut sie sich darauf, einen ersten Spielfilm in Angriff zu nehmen. Sie hat ein bisschen Respekt vor diesem Projekt, weil es sie in die Liga «der Grossen» katapultiert. Aber mit solchen Sorgen hält sie sich nicht lange auf. Viel lieber blickt sie nach vorn. «Ich bin gerne der Kapitän», aber ich weiss, dass ich ohne ein gutes Team nirgendwo hinkäme. «Die Kunst ist es, sich mit Leuten zu umgeben, die begabter sind als du», sagt sie und beginnt laut zu lachen.

Zusammen mit Arthur Touchais hat sie eine Produktionsfirma mit dem Namen Talmao gegründet, was auf Griechisch so viel heisst wie Wagemut. Wenn das nicht zu ihr passt?

Kontakt

malika@tolmao.ch
+41 76 388 55 88
www.talmao.ch

Le Doigt d'Honneur (Ausschnitt)
Soeur Marie Michelle, la bâtisseuse

Erschienen: Juni 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © David Zehnder

Jeannette Salzmann

Sun, 01 May 2016 00:00:00 +0200

Ein Sprungbrett für den Tanz

Jeannette Salzmann wirkt im Gespräch zurückhaltend, fast scheu. Aber nur im ersten Moment; bis man merkt, dass es sich hierbei nicht um eine Schwäche der Tänzerin handelt, sondern um eine ihrer Stärken. Sie kann nämlich warten. Warten, bis ihr Gegenüber seine Sätze fertig formuliert hat und warten, bis sie sich in Gedanken klar darüber geworden ist, was sie antworten will. Dann erst spricht sie – präzise, selbstbewusst. Diese Ruhe beim Sprechen, die sie längst verinnerlicht hat, zeichnet sie auch als Tanzpädagogin aus. Sie schafft es, Tänzerinnen und Tänzern Raum und Zeit zu geben, um das zum Ausdruck zu bringen, was aus ihnen heraus will. Und wenn sie selber auf der Bühne steht, fasst sie mit Leichtigkeit, den unerschöpflichen Fundus menschlicher Leidenschaften in immer neue Bewegungen.

Wer ihr beim Tanzen zusieht, käme nie auf die Idee, dass Jeannette Salzmann diese Passion erst verhältnismässig spät entdeckt hat. Während Tanzbegeisterten zurzeit im Oberwallis viel geboten wird, gab es in den 1980er- und 1990er-Jahren ausser Jazz-Gymnastik-Kursen kaum etwas in diesem Bereich. Das änderte sich 1997, als in Brig-Glis die Tanzschule und Tanzcompany Artichoc gegründet wurde. Jeannette Salzmann, Judith Bärenfaller und Carmen Pfammatter hiessen die drei Gründerinnen und Tanz-Pionierinnen, die sich zum Ziel gesetzt hatten, den modernen Tanz im Oberwallis heimisch zu machen. Mittlerweile können Tanzbegeisterte aus einem riesigen Angebot zwischen Hip-Hop, Salsa, zeitgenössischem Tanz, Tango, Jazz-Tanz, Ballett und weiteren Tanzstilen wählen. Fünf Tanzschulen weihen im obersten Kantonsteil mehrere Hundert Schülerinnen und Schüler in die hohe Kunst der Bewegung ein.

Dass Jeanette Salzmann eine treibende Kraft der Oberwalliser Tanzszene war und ist, wundert wohl niemanden, der sie näher kennt. Denn wenn sie erst einmal von einer Sache überzeugt ist, scheint sie ungeahnte Kräfte zu entwickeln. Kein Aufwand ist ihr zu viel, kein Hindernis scheint ihr zu hoch. Das war schon so, als sie sich mit 20 Jahren entschied, die Ausbildung zur Tänzerin bei Bruno Verdi in Sitten in Angriff zu nehmen. „Ich habe vormittags als Chemielaborantin in der Lonza gearbeitet und den Rest des Tages habe ich beim Tanz-Training verbracht“, erzählt sie. Furchtbar anstrengend sei diese Zeit gewesen, blickt sie lachend zurück. Manchmal, wenn sie nicht mehr wusste, wie sie mit ihren müden Gliedern nach Hause kommen sollte, rief sie ihre Mutter an und bat sie, sie spätabends vom Bahnhof abzuholen und nach Hause zu fahren. Trotzdem ist der zierlichen Tänzerin diese Zeit in guter Erinnerung geblieben. „Neben einer fundierten Technik konnte ich von Bruno Verdi auch sehr viel darüber lernen, wie eine Produktion zustande kommt und was es dabei alles zu beachten gilt“. So lernte sie alle Facetten der künstlerischen Tätigkeit kennen.

Obwohl Artichoc Performance rasch Erfolge mit Bühnenproduktionen feiern konnte, war für Jeannette Salzmann bald einmal klar, dass sie lieber Tanzpädagogin als Bühnentänzerin sein wollte. Seit 18 Jahren unterrichtet sie nun schon unermüdlich. Vor zwei Jahren fand sie, dass die Zeit reif sei, ein Manko der Bildungslandschaft auszumerzen. „Tanzbegabte, die ihr Hobby zum Beruf machen wollten, waren gezwungen, das Oberwallis zu verlassen “, erklärt die Tanzpädagogin. Der Weg zur Profi-Tänzerin oder zum Profi-Tänzer führte bisher über sprachliche oder geografische Barrieren. Den Tanzschüler/innen stand zwar der Weg in die anerkannte Sport-Kunst-Ausbildungsstätte (S-K-A) in Martinach offen, aber das hiess eine Ausbildung in Französisch zu absolvieren. Wer eine Schule in deutscher Sprache besuchen wollte, musste in andere Kantone ausweichen. Das Wissen um diese Hindernisse, trieb Jeannette Salzmann, anlässlich ihrer Master-Arbeit an der Uni Bern, an, ein Konzept einer Ausbildungsstätte für Tanz im Oberwallis auszuarbeiten. Olivier Mermod, Direktor der Oberwalliser Mittelschule St. Ursula (OMS), unterstützte sie bei der Realisierung des Konzepts. Und so können fortan Tanzbegeisterte sich im Oberwallis auf eine Prüfung zur Aufnahme an einer Tanzhochschule optimal vorbereiten. „Wer einen professionellen Weg einschlagen will, sollte im Alter von 14 bis 16 Jahren wöchentlich mindestens zwölf bis 14 Stunden tanzen“, räumt Jeannette Salzmann ein. Im Herbst 2016 wird es für tanzbegabte Auszubildende oder Schülerinnen und Schüler der Sportschule, des Kollegiums, der OMS, einer Lehre und der Orientierungsschule zum zweiten Mal möglich sein, vom „Tanz-Sprungbrett“ zu profitieren und sich an der anerkannten Ausbildungsstätte für Tanz das nötige Rüstzeug für eine Profi-Tanzkarriere aneignen.

Profitieren von Salzmanns Fachwissen konnten in den vergangenen Jahren bereits mehrere Begabte. Michel Briand schaffte auch durch ihre Unterstützung den Sprung an die SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance in Salzburg. Die Schule gilt als führend im Bereich zeitgenössischer Tanz in Europa. Und mit der Energie, die Jeannette Salzmann ausstrahlt, wird sie bestimmt noch vielen motivierten Jugendlichen den Weg zu einer Tanzkarriere weisen.

artichoc.ch

Erschienen: Mai 2016
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Claude Barras

Fri, 01 Apr 2016 00:00:00 +0200

Hartnäckigkeit und Leidenschaft

Die Dreharbeiten zum Animationsfilm «Ma vie de courgette» wurden vor Kurzem in den Studios von Villeurbanne bei Lyon beendet. Der Regisseur Claude Barras hat sich danach für einige Tage nach Crans-Montana ins Chalet der Familie zurückgezogen. Seit den 1960er-Jahren hat sich hier nicht viel verändert. Beim Eintreten in die Küche berühren wir mit den Köpfen fast die Decke. Ein Holzofen sorgt für Wärme in den zwei Zimmern des Chalets. Vergilbte Heiligenbilder hängen an den Wänden. Die gütigen Augen der Fürbitter beobachten uns beim Teetrinken. Alles wirkt hier still und wie aus der Zeit gefallen.

Claude Barras, der Regisseur aus Ollon strahlt eine grosse Gelassenheit aus. Er erzählt ruhig von seinem Schaffen und von seiner Affinität für Kunst und Skulpturen. Seine Ausbildung begann er mit einer Lehre als Tiefbauzeichner. Sein Interesse für Kunst und Illustration war schon damals vorhanden. Nach der Lehre schrieb er sich an der Kunstschule Emile-Cohl in Lyon ein und anschliessend absolvierte er einen Masterlehrgang in computergenerierten Bilder an der ECAL. Sein Diplom in der Tasche war es für ihn logisch, als Filmregisseur für 3-D-Animationsfilm tätig zu werden. Konkret heisst das, dass Claude Barras Animationsfilme mit Marionetten dreht. In stundenlanger Arbeit bewegt er diese Millimeter um Millimeter. Das Endresultat kann sich sehen lassen. Beim Ansehen des Films vergisst man, dass es sich um Marionetten und nicht lebendige Wesen handelt.

Eine aufwändige Arbeit, die Claude Barras nur mit der Hilfe eines gut eingespielten Teams realisieren kann. In seinen Augen arbeitet ein Regisseur so wie ein Chef eines Orchesters, der mit seinem Dirigentenstock die einzelnen Musiker zu einem Ganzen vereint. Für Claude Barras ist es Ehrensache, sich um die vielen kleinen Details rund um einen Film zu kümmern. Meistens ist es auch er selber, der die Figuren mit ihren Charakteren entwirft. Das kann schon mal ein einsamer Pinguin auf dem Eis, ein Ravioli-Esser oder ein Akkordeon spielender Vampir sein. «Ich habe das Glück, von einem ausserordentlichen Team umgeben zu sein, das sehr professionell arbeitet. Auf diese Mitarbeiter kann ich mich verlassen.» Claude Barras schätzt sich glücklich, dass er Filme machen kann. «Ich bin sehr privilegiert, denn ich kann das machen, was ich gerne mache. Mein Beruf ist meine Passion.»

Der leidenschaftliche Geschichtenerzähler Claude Barras stürzt sich regelrecht in seine Filmprojekte. Mit derselben Entschlossenheit frönt er auch seiner zweiten Leidenschaft, dem Fallschirmspringen. Er ist kein Mann der halben Sachen. Weder in seiner beruflichen Tätigkeit, noch bei der Ausführung seiner Hobbys. «Das ist vielleicht eine meiner Qualitäten, die ich anerkennen kann. Obwohl es schwierig ist, die eigenen Qualitäten anzuerkennen. Aber nur durch meine Hartnäckigkeit und Leidenschaft wurde es möglich Filme wie ‹Ma vie de courgett› zu realisieren. »

Nach Max&Co der «Frères Guillaume» ist Barras Film erst der zweite Animationsfilm, ausgenommen Kurzfilme, der in der Schweiz mit der Stop-Motion-Technik gemacht wurde. Verständlich, dass sich nur wenige an eine lange Version eines solchen Films wagen, denn die akribische und intensive Arbeit, die solch eine Technik verlangt, ist ziemlich aufwändig und nimmt sehr viel Zeit in Anspruch. Gilt es doch Bild für Bild einzeln aufzunehmen und dann zu einem Film zusammenzufügen.

«Ma vie de courgette» ist keine Abenteuergeschichte mit Effekten, die in den Produktionen mit grossen Budgets vorkommen. Es handelt sich viel mehr um eine zärtliche und berührende Geschichte. Eine Bearbeitung des Romans «Autobiographie d’une courgette» von Gilles Paris.

Der Regisseru Georges Schwizgebel, ein Vorbild von Barras, erhielt 2016 mit seinem Film «Erlkönig» den Schweizer Filmpreis in der Kategorie Animationsfilm. Wir hoffen, dass nächstes Jahr Claude Barras in seine Fussstapfen treten wird. Wir sind uns sicher, verdient hätte er es.

Kontakt

Claude Barras
Helium Films
Ch. de Montelly 46
CH – 1007 Lausanne

info@heliumfilms.ch
www.heliumfilms.ch

Links

Ma vie de courgette (Rita Productions)
www.swissanimation.ch

Erschienen: April 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © David Zehnder

Noémie Schmidt

Tue, 01 Mar 2016 00:00:00 +0100

Mit voller Kraft voraus

«Icecream Lolipop» ist treffend benannt. Noémie Schmidt stellt ihr rostiges Fahrrad vor dem Café ab, in dem wir uns verabredet haben. Das alte Vehikel würde sie unter keinen Umständen gegen ein neues eintauschen. Die Geschichte, die Noémie Schmidt mit dem Fahrrad verbindet, macht es für sie so wertvoll. Denn gleich nach dem Erhalt der Matura machte sie sich damit auf den Weg von New York bis nach San Francisco.

Auf dieser achtmonatigen Reise entschied sie sich, Schauspielerin zu werden und sich in der Theaterschule in Brüssel einzuschreiben. Eine Schule, die sich von den Lehren des berühmten Schauspielers und Regisseurs Jacques Lecoq inspirieren lässt. Von den Amerikanern nahm sie auch einiges mit auf dieser Reise. Ihre Fähigkeiten zu wagen, unternehmerisch zu denken, an die Energie der Jugend zu glauben und Migranten in die Gesellschaft zu integrieren, imponierten ihr. In diesem Schmelztiegel verschiedener Ethnien fand sie ein ideales Umfeld, um ein bisschen verrückt zu sein.

Eine prägende Reise für die 25-jährige Schauspielerin aus Sitten, die inzwischen schon neben vielen bekannten Filmgrössen spielte. Für die Kinofilme «Le premièr été» oder «L’étudiante et Monsieur Henri» stand sie mit Hélène Vincent und Claude Brasseur vor der Kamera. Und sie wirkte in «Versailles», eine der teuersten Fernsehproduktion, die es in Europa je gab, mit. Für ihre erste Rolle in «Coda» erhielt sie am Kurzfilmfestival in Nizza einen Preis. Fast hätte es Noémie Schmidt für ihre Darstellung der Studentin in «L‘étudiante et Monsieur Henri» sogar auf die Shortlist des französischen Filmpreises César geschafft. Trotz dieser frühen Erfolge hebt Noémie Schmidt nicht ab. «In Zeiten des Erfolgs muss man auf dem Boden bleiben und sich nicht für jemanden halten, der man nicht ist», sagt die Walliserin bescheiden.

Auf die Frage, wie es dazu kam, dass sie für «Versailles» angefragt wurde, antwortet sie selbstbewusst: «Dafür habe ich schliesslich hart gearbeitet!».

Noémie Schmidt nahm schon früh Unterricht für klassischen Gesang bei Jean-Luc Follonier im Konservatorium in Sitten. Mit 15 Jahren stand sie im Teatro Comico in Sitten das erste Mal auf einer Theaterbühne und spielte in «Ubu roi», einem Theaterstück von Alfred Jarry, gemeinsam mit dem gleichaltrigen Christian Cordonier eine Hauptrolle. «Den Verantwortlichen dieser Produktion verdanke ich alles. Sie trauten uns Kindern zu, Hauptrollen zu spielen.» Noémie Schmidt überzeugte in dieser Rolle, lernte aber auch das Lampenfieber kennen und durchlitt Schrecksekunden, als ihr einmal der Text nicht einfallen wollte. Sie lernte langsam sich und ihren Fähigkeiten zu vertrauen.

Natürlich ist Noémie Schmidt eine schöne und talentierte Schauspielerin. Aber es sind nicht ihre langen blonden Haare und ihr Aussehen, die sie so einnehmend wirken lassen. Es sind die Klarheit ihrer Gedanken und ihre ernsthafte, reife Art, die beeindrucken.

Mit derselben Ernsthaftigkeit arbeitet sie an ihrer Karriere. Sie will weiterkommen, sich entwickeln und in jedem Fehler sieht sie eine Möglichkeit, es beim nächsten Mal besser zu machen. Und dazu hat sie noch Zeit – viel Zeit. Sie ist ja erst 25.

In Zukunft möchte sie vermehrt in Kurzfilmen oder unabhängigen Filmproduktionen mitmachen und sie hofft, dass ihr Erfolg weiterhin anhält. Wenn wir sie beobachten, wie sie voller Energie das Café «Icecream Lolipop» verlässt, sind wir sicher, dass der Erfolg anhalten wird.

Erschienen: März 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © David Zehnder

Ambroise Héritier

Mon, 01 Feb 2016 00:00:00 +0100

Ausserhalb des Kreises

Es gibt keinen Zweifel daran, dass Ambroise HéritIer ein Ästhet ist. Ein Ästhet des Herzens und des Geistes. Nach seiner Meinung ist Einsamkeit für kreatives Schaffen unabdingbar. Um Neues zu schaffen, zieht er sich in sein Atelier im Dachgeschoss seines Hauses zurück. Sobald ein Zyklus abgeschlossen ist, mag er es, sich in den kosmopolitanen Tumult der Städte zu begeben, sich aufzumachen zu neuen Horizonten und sich von den dort angesiedelten Geschichten inspirieren zu lassen. Die Stille und die Aufgeregtheiten der Welt sind zwei Konstante in seinem Leben. Zwei Pole zwischen denen er sich bewegt.

Ambroise Héritier malt, illustriert, zeichnet und fotografiert. Er schafft sowohl eigene wie auch Auftragswerke. Seine Bilder und Fotos verströmen Melancholie. Er schaut gerne aus den Fenstern von Zügen oder Autos und erfasst die Landschaft, die an ihm vorbeizieht – verschwommen, nostalgisch; wie die Zeit, die unaufhaltsam vergeht. Der Tod ist nie weit weg. Seine Werke werfen Fragen auf, regen zum Denken an, liefern aber keine Erklärungen. Ambroise Héritier mag es, wenn sich Betrachter seinen Bildern nähern, davor verweilen, in dieses Universum eintauchen und ihre eigenen Geschichten darin finden. Das ist bestimmt der Fall, wenn sie sich mit seinen surreal anmutenden « petits tableaux de nuit » beschäftigen. Fantasie, Traum, Wirklichkeit und Verrücktheit, die uns manchmal im Alltag fehlt, vermischen sich in seinen Bildern.

Hinter seinen mysteriösen, nostalgischen Figuren verbirgt sich ein tiefsinniger, sensibler und berührender Künstler, der findet, die Kunst sollte einen anderen Blick auf unsere Gesellschaft ermöglichen. „ Eine gesunde Gesellschaft ist eine Gesellschaft, die einen Blick auf sich selbst erlaubt.“ Um das zu erläutern, benutzt er das Beispiel der Schamanen, die sich in einem grossen Kreis ausserhalb der Tipis mit ihrem Häuptling zusammensetzen, um dann ihr Volk mit Weisheit zu beraten und zu führen. „Ein Künstler sollte eine ähnliche Rolle spielen wie die Schamanen. Er sollte ein bisschen Abstand gewinnen und beobachten ohne ein sofortiges Resultat zu erwarten. Es gilt, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten, um sie besser zu verstehen. Dann erst kann man ein Bild vermitteln, durch das eine Gesellschaft sich selber besser kennen lernen kann.“

Nach seiner akademischen Ausbildung in Belgien legte Ambroise Héritier seine Stifte, Federn und Malutensilien erst einmal beiseite und begab sich in die Welt der Reben und des Weins, um Distanz von dem zu dem zu gewinnen, das er seit seiner Kindheit tat: dem Zeichnen. Sein Weinbau-Abenteuer führte ihn in die Kellereien von Kalifornien. Es ging ihm darum, seine Bestimmung als Zeichner und forschender Betrachter, der nicht wertet, zu bestätigen. Ohne Zweifel ist Ambroise Héritier geboren, um zu zeichnen und wahrscheinlich wird er mit einem Fotoapparat in den Händen sterben. Die Leidenschaft siegte über die Vernunft. Eine Leidenschaft, die spürbar ist, auch während er erzählt. Als Zuhörer kann man nicht anders, als schweigend und staunend den Worten zu lauschen, mit denen er seine Welt beschreibt.

Ambroise Héritier kam vor Kurzem aus einem längeren Aufenthalt in Paris zurück. Er hat dort zusammen mit anderen Künstlern aus der Pariser Szene seine Gravur-Kenntnisse im Atelier von Bo Halbirk vertieft. Neben seinen Auftragsarbeiten beschäftigt er sich zurzeit mit den Vorbereitungen einer Ausstellung und der Arbeit an zwei Kinderbüchern.

Kontakt

Ambroise Héritier
Granois
CH-1965 Savièse

ambroiseh@lycos.com

Erschienen: Februar 2016
Text: Sophie Michaud
Fotos: © David Zehnder

Beat Jaggy

Mon, 04 Jan 2016 00:00:00 +0100

Der Umweg ist das Ziel

Wenn man Beat Jaggy sucht und ihn weder in seiner „Schlagwerkstatt“ noch in seinem Haus findet, könnte sich die Suche in luftigen Höhen lohnen. In einem Kirchturm zum Beispiel. Nun, Beat Jaggy ist weder ein Biologe, der sich der Forschung von Fledermauskolonien widmet noch ein Architekt, der sich mir der Restauration von Kirchtürmen beschäftigt. Nein, Beat Jaggy ist Musiker. Durch und durch. Aber er hat sich in den Kopf gesetzt, Kirchenglocken neues Leben einzuhauchen, indem er sie als Musikinstrumente einsetzt. „Carillon Plus“ nennt sich das Projekt, das er dazu ins Leben gerufen hat.

Das Innovative an diesem Projekt ist das Zusammenspiel des Carillons (spielbares, grosses Glockenspiel) mit anderen Instrumenten oder Stimmen. Was so einfach klingt, bringt grosse technische Herausforderungen mit sich. Denn die im Glockenturm erzeugten Töne und Klänge sind in der Kirche normalerweise nur schwach hörbar. Die Glockenklänge müssen deshalb mit Mikrofonen abgenommen und in den Kirchenraum übertragen werden. Über ein Kommunikationssystem werden die Musiker/innen und Sänger/innen zudem miteinander verbunden. Ein Tontechniker fügt die verschiedenen Kanäle zusammen und so wird den Zuhörern eine völlig neue Klangwelt zugänglich gemacht.

Am Projekt „Carillon Plus“ wird eine besondere Eigenschaft von Beat Jaggy sicht- und hörbar. Er ist ein Tüftler. Seine Neugierde hat er seit Kindertagen nie abgelegt. Der Musiker ist immer wieder bestrebt neue Wege zu gehen und Unkonventionelles zu realisieren. Unvergessen ist zum Beispiel die Trommelnacht, die am Rande des Stausees in Blatten stattfand. In einer Sommernacht brachte er dort durch die Urkraft der Trommeln und weiterer Schlaginstrumente die Wildnis, die besondere Akustik und Stimmung dieses Ortes zur Geltung.

Als erster Schlagwerklehrer an der Allgemeinen Musikschule Oberwallis und später als Mitbegründer der Jugend-BigBand und der Youth Band betrat er in den 1980er-Jahren Neuland und leistete willkommene Pionierarbeit. „Mitschuldig“ ist er auch daran, dass das ehemalige Zeughaus in Brig zum Kulturzentrum Zeughaus Kultur Brig umgestaltet wurde.

„Um kreativ zu sein, muss man ein bisschen Verrücktheit zulassen“, schmunzelt Beat Jaggy. Um sogleich anzufügen, dass er aber hingegen bei der Umsetzung von Projekten sehr strukturiert vorgehe. Für neue Projekte beschreitet er nicht selten Umwege. Abseits der ausgetretenen Pfade forscht er nach neuen Möglichkeiten und setzt auf die Zusammenarbeit mit weiteren Künstlerinnen und Künstlern. Auch in seinem beruflichen Werdegang gab es einige Umwege. Bevor er eine musikalische Ausbildung abschloss und sich ganz der Musik widmete war Beat Jaggy Sportlehrer, Möbellieferant, Journalist, Buchhalter und Werklehrer. Die Musik war aber immer Teil seines Lebens und grosse Meister wie der Schlagzeuger Pierre Favre hinterliessen Spuren bei dem wissbegierigen Schüler.

„Man muss etwas erlebt haben, wenn man mit Musik etwas vermitteln will“, ist Beat Jaggy überzeugt. In seiner Art und Weise zu musizieren, wird hörbar mit welcher Haltung er durchs Leben geht. Seine Musik ist nicht technik- oder kopflastig, wie er selber sagt. In der Technik sieht er nur Hilfsmittel, um das auszudrücken, was er als Mensch wahrnimmt. Überhaupt nimmt er sich als Musiker nicht zu ernst. „Als Musiker bist du nur ein Instrument, durch das die Musik fliesst. Die Musik aber, die kommt von ganz woanders her – vielleicht aus der Stille“, sagt Beat Jaggy bescheiden. Bei Konzerten geht es ihm darum, die Menschen abzuholen, damit sie sich auf das Hören einlassen können. Das gelingt ihm auch.

Für sein unermüdliches Schaffen als Musiker, Musiklehrer, Komponist und Arrangeur und für sein grosses Engagement für das Zeughaus Kultur Brig wird er am 16.01.2016 von der Stadt-Gemeinde Brig-Glis zusammen mit Alex Rüedi mit dem Kulturpreis geehrt. Zudem ist er Begünstigter des Programms Musik Pro Wallis. Die mehrjährige Unterstützung des Kantons nutzt er, um sein Projekt „Carillon Plus“ weiterzuentwickeln. Wenn wundert es, dass er sich schon darüber Gedanken gemacht hat, wie er Kirchenglocken in New York neue Töne entlocken könnte?

www.schlagwerkstatt.ch
Schlagwerkstatt

Erschienen: Januar 2016
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Pascal Viglino

Wed, 02 Dec 2015 00:00:00 +0100

Der Vermittler

Es ist kein Novembermorgen wie all die anderen. Wir warten auf den Musiker Pascal Viglino im Café d’Octodure. Über den Bildschirm flimmern in schneller Folge Bilder der tragischen Ereignisse, die Paris erschüttert haben. Pascal Viglino kommt auf uns zu, berührt von den Geschehnissen und in Gedanken versunken. Wir sprechen ein bisschen über Musik und versuchen uns auf das zu konzentrieren, was eigentlich Grund des Treffens sein sollte: der Förderpreis des Staates Wallis, den er am Vorabend erhalten hat.

Es ist schön das Herbstlicht und das Leben geht weiter. Wir entscheiden uns dafür, ein paar schräge Fotos zu machen. Wir steigen ins Auto, verlassen Martigny und fahren ein paar Kurven den Berg hinauf. Oben angekommen rollt Pascal Viglino einen roten Teppich aus, stellt einen weissen Tisch mit seinen Muh-Dosen darauf. Die Klangerzeugungsinstrumente, als Spielzeug oder Souvenir bekannt, sind die Instrumente des Spektakels «Per Ënkyé». Der Ausdruck, der aus dem Savièser Patois stammt und übersetzt so viel heisst wie «Hier herum» passt bestens zu den grünen Wiesen und den weidenden Kühen darauf.

Pascal Viglino meint bescheiden, dass ein Förderpreis nicht eine Krönung darstelle. Aber der Preis würde ihn in seiner konsequenten künstlerischen Richtung bestätigen. Der Musiker sieht in der Kunst einen Ausgangspunkt der Intuition, von etwas, das noch gar nicht existiert. Konkret erklärt er das mit einem Beispiel aus der Küche. Will ein Käser einen Käse mit einem neuen Geschmack entwickeln, muss er sich auf seine Intuition verlassen. Ein Musiker macht genau dasselbe, wenn es darum geht Neues zu kreieren.

Er erwähnt Kafka und betont seine Forschernatur. «Der Künstler ist ein Nomade auf einer Düne, ein Späher, der nach den Zeichen eines Sturms über der Oase Ausschau hält. Ein Förderpreis ist kein Lohn für einen Revolutionär, aber er zeichnet die künstlerische Richtung eines Andersdenkenden aus.»

Im Rahmen der 200-Jahr-Feierlichkeiten des Walliser Beitritts zur Eidgenossenschaft hat Pascal Viglino die Kreation «XiViX, op. 1515 Pour Mannequins et Ensemble» geschaffen. Der Künstler geht vom Prinzip aus, dass es immer etwas gibt, das man nicht versteht. Sein Ziel ist es, zuerst zu verstehen wie anders andere denken, bevor es darum geht alles zu begreifen. Die Aktualität gibt ihm Recht. Er vermutet, dass Aussenstehende nicht versteht, warum er für seine Arbeit eine Anerkennung des Staates erhalten hat. Viele würden denken, dass seine Werke sich wirtschaftlich nicht rentieren. Aber für ihn gibt es einen Unterschied zwischen dem Resultat, das sich äusseren Bedingungen fügt und dem Prozess. Der Prozess geschieht unterschwellig und ist nicht greifbar, aber er ermöglicht die Avantgarde. Für einen Künstler ist es eine Herausforderung an die Wichtigkeit der unsichtbaren, unverzichtbaren Kräfte zu glauben. Er hält sich an einen Satz fest, den man ihm vielleicht eines Tages sagen wird «Du vermittelst».

Pascal Viglino hat mehr denn je Lust, sich mit dem Thema Folklore zu beschäftigen. Einerseits wegen der künstlerischen Aspekte und andererseits um sie zu schützen. «XiViX» ist ein gutes Beispiel dazu, denn es beschäftigt sich sowohl mit der Fashion Week, als auch mit Trachten. Alle Kreativen lassen sich von Traditionen inspirieren, seien das nun asiatische oder afrikanische. Egal wie, aber es handelt sich um eine Weitergabe, eine Vermittlung. Das Projekt «XiViX» war ein regelrechtes Labor aus verrückten Ideen. Rund vierzig Personen waren darin involviert und entsprechend viele Missverständnisse gab es denn auch. Am Schluss hat jedoch alles funktioniert.

Pascal Viglino wünscht sich, dass er seine Spielfreude weiterhin behält. Er will Musiker sein und nicht künstlerischer Direktor. «Ich habe letzte Woche die 9. Sinfonie von Beethoven gespielt… das war toll!» Er träumt davon, ein Orchester zu gründen und im Konzertsaal der Fondation Gianadda zu spielen, um etwas von dem zurückzugeben, das er erhalten hat. Er möchte auch noch eine Folkloregruppe aufbauen. Der Musiker erinnert sich gerne an die verrückte Zeit, in der er am TedX in Martinach teilgenommen hat und wo sich Entwickler und Promotoren von morgen begegneten. Gerne möchte er auch noch im Bereich Design arbeiten und Produkte von guter visueller und akustischer Qualität entwickeln. Er will vermitteln, immer wieder.

www.klangbox.ch

Erschienen: Dezember 2015
Text: Marlène Mauris
Fotos: © Valérie Giger

Carina Pousaz

Thu, 01 Oct 2015 00:00:00 +0200

Weite Versuchsfelder

Carina Pousaz strahlt eine Schönheit aus, die man nicht geschenkt bekommt. Ihr Gesicht und ihr Körper stellen Versuchsfelder dar. Instrumente, von denen sie genau weiss, was sie damit ausdrücken kann. Und wenn sie nur sich selbst ist und keine Rolle spielt, ist ihr Gesicht beseelt von einer leisen Zärtlichkeit.

Carina Pousaz kennt keine Berührungsängste. Menschen darzustellen, die nicht auf der Sonnenseite des Lebens stehen, ist für sie kein Problem. Im Gegenteil. Aber das Spiel mit dem Gedanken, sie auf die Rolle der ungelenken Verlierer zu abonnieren, kann man gleich sein lassen. Denn die Künstlerin kann viel mehr. Ihre unglaubliche Wandelfähigkeit wird einem spätestens dann klar, wenn man gesehen hat, wie sie als grazile Akrobatin im Vertikaltuch spektakuläre Figuren zeigt. Instinktiv scheint sie zu wissen, wie Bewegungen funktionieren. Unabhängig davon, welche Rolle sie gerade spielt.

„Auf der Bühne kann ich mir Freiheiten nehmen, die ich im ‚normalen Leben‘ nicht habe“, sagt Carina Pousaz. Menschen nachahmen, das mochte die Bewegungsschauspielerin schon als Kind. „Für meine Mutter war es nicht immer angenehm, wenn ich auf der Strasse Leute imitiert habe“, lacht sie. „Aber auf der Bühne bekomme ich dafür sogar Applaus.“

Ihre Fähigkeit genau hinzuschauen und zu beobachten, war richtungsweisend für ihren beruflichen Werdegang. Carina Pousaz entschied sich nach der Handelsmittelschule für Sportler und Künstler für den Besuch der Scuola Teatro Dimitri in Verscio. „Ich bin aber kein Clown“, beeilt sie sich anzufügen. Wer an der Schule des bekannten Clowns bestehen will, muss einiges meistern. Von den hunderten Bewerbern, die jedes Jahr eine Anmeldung an die Tessiner Schule schicken, werden höchstens zwölf aufgenommen. „Längst nicht alle, die diese Ausbildung beginnen, erhalten am Schluss den Bachelor in Bewegungstheater“, betont die Visperin. Akrobatik, Musik, Schauspiel, Gesang und weitere Bereiche der darstellenden Kunst werden hier unterrichtet. „Die Ausbildung ist hart. Physisch und psychisch kommt da jeder irgendwann an seine Grenzen“, blickt sie auf die anstrengende Zeit zurück. Aber dank dieser fundierten Schulung wirkt alles, was Carina Pousaz auf der Bühne zeigt, leicht und selbstverständlich.

Gleich nach der Ausbildung wurde sie von der „Company Banality Dreams” aus Berlin für das Maskenspiel „Marietta chez les clown” und das Stück „The Precison of Freedom” engagiert. Wie es sich anfühlt, auf Tour zu sein, erlebte sie mit der internationalen Company Zenzero, deren Gastspiele sie durch ganz Europa führte. Die Truppe setzte sich ausschliesslich aus Schulabgängern der Scuola Teatro Dimitri zusammen. Ein wahres Feuerwerk aus absurden, lustigen, tragischen und komischen Situationen zauberten sie jeweils auf die Bühne.

Die Vielseitige vertiefte sich in den folgenden Jahren in die Arbeit als Dozentin und Choreografin. Für den Zirkus Shanju in Ecublens unterrichtete sie Luftakrobatik und Improvisationstheater. Nebenbei kreierte sie Luftnummern für die Company Shanju. Mit Jennifer Skolovski und der Compagnie Digestif war sie im Jahr 2013 erfolgreich mit dem Stück „Abricotine, Cocaïne, Guillotine“ unterwegs. Die beiden Berufskolleginnen scheuten nicht davor zurück, mit diesem Stück die Gesellschaft kritisch zu beleuchten.

Ein weiteres Projekt der beiden stellen die Zirkuswochen für Kinder im Pfynwald dar. „Wir unterrichten die Kinder in Akrobatik, Reiten, Bewegung und Tanz. Zudem lehren wir sie Tricks mit Pferd oder Hund“, erzählt die 28-Jährige. Ihre lebhafte Mimik und Gestik verrät die riesige Begeisterung für diese Tätigkeit. „Alle Sinne der Kinder werden angesprochen und wir bieten ihnen zudem einen spielerischen und erlebnisreichen Zugang zum Wald und zur Tierwelt.“

Unvergesslich auch Carina Pousaz‘ Auftritt als Wolf im Sück „Tal der Schurken“, bei dem sie zusammen mit Regula Imboden auf der Bühne stand. Bei dieser Auseinandersetzung mit dem Wallis und seiner Geschichte bleibt nichts beständig, alles ist im Umbruch.

Alles im Umbruch, das trifft auch auf die berufliche Tätigkeit der talentierten Darstellerin zu. Carina Pousaz ist sich sehr bewusst, dass sie einen Beruf ausübt, der einiges von ihr abverlangt. Dazu gehören die körperlichen Höchstleistungen, die sie immer wieder erbringen muss. „Die Akrobatik am Vertikaltuch zum Beispiel ist wie Spitzensport. Das kann ich nicht machen bis ich 100 Jahre alt bin“, sagt sie. Zudem müsse man als Künstlerin immer mit der Ungewissheit leben, ob man auf dem Markt noch gefragt sei. Ein zweites Standbein im Unterricht und in einem Gesundheitsberuf aufzubauen sei für sie deshalb in Ordnung. Die künstlerische Tätigkeit hat jedoch klar Vorrang. „Die Reaktionen des Publikums bedeuten mir viel zu viel, als dass ich darauf verzichten könnte“, betont sie. Und zudem rege sie mit ihrer Arbeit immer wieder zu Überlegungen und Diskussionen an. „Dafür lohnt sich das intensive Engagement“, ist Carina Pousaz überzeugt.

Carina Pousaz
carina.pousaz@bluewin.ch

Erschienen: Oktober 2015
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Sandro Jordan

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 +0200

Endlosschleifen und Hochgefühle

Einen Fototermin mit einem Gitarristen und Komponisten morgens um 08.30 Uhr anzusetzen, ist eigentlich keine gute Idee. Für Sandro Jordan scheint das aber kein Problem zu sein. Pünktlich und ausgeschlafen trifft er in der Briger Altstadt ein. „Es stimmt schon, als Musiker muss man manchmal den Wach- und Schlafrhythmus den produktiven Phasen anpassen“, sagt Sandro Jordan mit einem Augenzwinkern. Um gleich anzufügen, dass er sich zurzeit aber dem Rhythmus der Hochschule der Künste in Zürich fügen müsse, an der er das Studium für Jazz-Gitarre absolviert.

Es ist noch gar nicht so lange her, da weilte der 24-Jährige in Los Angeles und besuchte dort das "GIT, guitar institute of technology" in Hollywood CA. (Inzwischen nennt sich das Institut "MI, Musicians Institute"). Eine Zeit, die ihn geprägt hat. Der Wechsel von der Kleinstadt in eine Millionenstadt bedeutete für ihn, ein völlig neues Lebensgefühl kennen zu lernen. Den Austausch mit Musikern aus aller Welt erlebte er als inspirierend und von den Dozenten des Musicians Institute, eine der führenden Ausbildungsstätten für zeitgenössische Musik, konnte der Briger einiges mit auf seinen musikalischen Weg nehmen.

„Komponieren und musizieren bedeutet nicht nur Noten aneinanderzureihen. Wer gute Musik schreiben oder spielen will, sollte auch etwas erlebt haben“, sagt Sandro Jordan. Idealerweise könne er den Zuhörern etwas aus seinem Erfahrungsschatz vermitteln, das sie in ihren persönlichen Kontext einfügen können. Mit grosser Ernsthaftigkeit spricht er darüber, was Musik für ihn bedeutet. „Musik ist für mich eine Möglichkeit, Eindrücke und Gefühle in einer neuen Ebene darzustellen und Interpretationsspielraum zu schaffen.“ Und ganz bescheiden fügt er an: „Mein Gitarrenspiel ist nur ein kläglicher Versuch, das auszudrücken, was Musik sein kann.“ Da bleibt nur anzumerken, dass einem alle möglichen Adjektive einfallen, wenn man Sandro Jordan beim Spielen zuhört. „Kläglich“ gehört bestimmt nicht dazu.

Der Briger komponiert und arrangiert regelmässig Songs für die Rock Bands „Wilcox“, „the Genepy“ und „Blo&om“ mit denen er in der ganzen Schweiz auf der Bühne steht. Aber nicht nur. Nachdem er schon einige Soundtracks und Werbe-Jingles geschrieben hatte, bot sich ihm die Gelegenheit Musik für ein Smartphone-Spiel zu komponieren. „Das stellte sich als aufwendiger heraus, als ich zu Beginn gedacht hatte“, gibt Sandro Jordan unumwunden zu. Ganze 19 Tracks waren nötig, um den „Hungry Rabbit“ durch alle Levels zu begleiten. Tracks, die sich zum „Loopen“, also für Endlosschleifen, eignen. „Die Musik für virtuelle Spiele muss einen ganz eigenen Spannungsbogen aufweisen, der die Spieler animiert weiterzuspielen“, erklärt der talentierte Tüftler die Tücken der Game-Kompositionen.

Spricht man Sandro Jordan auf seine Zukunft an, lässt er einiges offen. „Ich möchte kreativ und mein eigener Herr und Meister sein“, betont der talentierte Musiker. Unabhängigkeit sei ihm wichtig. Am liebsten würde er seinen Lebensunterhalt mit Auftragskompositionen für Bands, Filme und Computer-Spiele verdienen und nebenbei mit seinen Bands auf der Bühne stehen. Denn eines ist für ihn klar: "Eigenkompositionen vor Publikum zu spielen, ist das Grösste."

Sandro Jordan

Erschienen: September 2015
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Marco Nicolas Heinzen

Sat, 01 Aug 2015 00:00:00 +0200

Diese Katze kenn ich aus dem Internet

Eines schon mal vorweg: Marco Nicolas Heinzen ist nicht einfach zu fassen. Nicht als Musiker und nicht als zeitgenössischer Künstler und Maler. Denn Marco Nicolas Heinzen könnte man sich ebenso gut als Philosophen, Physiker oder Biologen vorstellen. Er hat Potenzial. Und wenn er sich denn in Zukunft im ganzen Umkreis seiner Möglichkeiten zu verwirklichen sucht, hat er ein weites Feld vor sich.

Seine Bilder hingegen wirken auf den ersten Blick, und nur auf den ersten Blick, simpel. Ist das nicht die aus dem Internet bekannte, grimmig dreinschauende Katze „Grumpy Cat“, die da in Öl festgehalten wurde? Marco Nicolas Heinzen kümmert sich keinen Deut darum, dass die Internetberühmtheit bereits von tausenden Nutzern kopiert, geteilt und „geliked“ wurde und dass sie damit ihre Aura von Einzigartigkeit längst verloren hat. Denn genau um diesen Gegensatz geht es: Der Briger Künstler setzt der schnellen, inflationären Bilderflut des Internets langsame Ölbilder entgegen, in die er mindestens 200 Stunden Arbeit gesteckt hat. Ein flüchtiges Bild aus dem Internet wird damit zum Unikat und erhält dadurch Wert und Dauer. „Ich stelle mir jetzt schon vor, wie Fachleute in 100 Jahren ratlos vor dem Ölbild „Grumpy Cat“ stehen und sich fragen werden, welche Bedeutung diese Katze wohl hatte, dass dermassen viel Zeit in ihre Herstellung investiert wurde“, sagt Marco Nicolas Heinzen mit einem schelmischen Lächeln.

Seit 2006 sammelt er Bilder aus dem Internet. Seine Sammlung ist seither auf 19573 Bilddateien und über 300 Youtube-Videos gewachsen. Darunter befinden sich Bilder, die er selbst total daneben findet, die politisch nicht korrekt sind oder die einem gerade angesagten Trend oder „Meme“ entstammen. Auffallend oft tauchen Bilder von Palmen – als Sehnsuchtssymbole des bürgerlichen Mittelstands – oder Tiere in menschlichen Posen auf. Die bizarre, komische Ebene, die durch diese Sujets entsteht, interessiert Marco Nicolas Heinzen. Er mag Paradoxien, Gegensätze und die Provokation und befasst sich mit Fragen zukünftiger Technologien, der Wissenschaft, sozialer Psychologie, der Bildtheorie, sozialer Medien und zum Internet. „Eigentlich ist die realistische Malerei im 21. Jahrhundert ein Unding“, merkt er an. Die Frage nach dem Sinn seiner Arbeit und dem Wert als Künstler drängt sich auf: „Oft ist das Hauptsubjekt des Bildes nur eine subversive Falle für den Betrachter; um mich im Hintergrund mit Themen der Malereigeschichte wie Stilleben, Texturen oder Materialität und Fragen der heutigen Gesellschaft befassen zu können.“

Marco Nicolas Heinzen benutzt die Malerei als Medium - als die ästhetische Form des Ausdrucks eines grösseren Systems von Ideen und Konzepten. Er nutzt jeweils das Medium, welches ihm zur Umsetzung eines Konzepts am geeignetsten erscheint. So wählte er zum Beispiel an der Buchmesse der Art Basel 2013 eine Sound-Installation mit Youtube-Videos, in die er performativ als Live-DJ eingriff, schnitzte 2015 für eine Gruppenausstellung mit Pascal Sidler und Angela Baumgartner in Zürich Schildkröten aus farbiger Seife und bespielte gleichzeitig einen Busch mit einem Soundtrack aus Meeresrauschen, Amazonas Vogelgezwitscher und Regentropfen. Der 2008 diplomierte Musikpädagoge und Master of Arts in Fine Arts, Bildende Kunst (2011, Zürcher Hochschule der Künste, ZhdK) stellt sich immer wieder neuen Herausforderungen und sprengt, ob mit seinen übergrossen Gemälden oder interaktiven Installationen räumliche wie ästhetische Grenzen.

Letzte Ausstellungen

2015 Tartart Gallery - 24h Project, Zürich „Tropical Interzone“
2015 QG – Centre Contemporain, La Chaux de Fonds, „Monsieur L`Ordinateur“
2015 Plymouth Rock, Zürich „A Form is a Social Gatherer“
2014 Dienstgebäude, Zürich ?„Catch of The Year“
2014 Well, Zürich, „La deutsche Vita“
2014 Kunstverein Oberwallis, Visp, Einzelausstellung, "Eventually you will be dead, but today you are not."
2014 Festival Images, Vevey „Re:Editorial“ Adventice Editions & Marco Nicolas Heinzen
2014 Sidney & Berne Davis Art Center, Fort Myers Florida US, "Punctum Contra Punctum II“
2014 National Museum of Georgia, Tiblisi, "Punctum Contra Punctum II"
2013 Art Basel, Art-Book Fair
2012 “von Hunden, Katzen und anderem Getier” Einzelausstellung, Lokal-Int, Biel

Kontakt

www.marconicolasheinzen.com

info@marconicolasheinzen.com

Erschienen: August 2015
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Charlotte Parfois

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 +0200

Brückenbauer zwischen Halbinseln

Manchmal sind sie rockig, manchmal à la Chanson française, aber meistens sind sie schräg und unkonventionell, die vier Musiker, die sich eines fünften erinnern. Ihre Lieder berühren, treffen ins Innerste, spielen mit Klischees, um sie dann sogleich aufzubrechen. Charlotte Parfois nahmen ihre erste CD im Jahr 2006 auf. Vier Tonspeicher, einige Jahre und viele Konzerte später, erhalten sie einen Freipass des Théâtre Les Halles in Siders. Dort kann man im November 2015 entdecken, was sie damit anstellen.

Patrick Fellay singt bei Charlotte Parfois. Und manchmal, antwortet er auf Fragen, obwohl die Musik selbst bereits viel aussagt. Das Théâtre Les Halles in Siders, ermöglicht es Charlotte Parfois, an vier Abenden der kommenden Saison, das Publikum zu überraschen. Für Patrick Fellay ist es klar, dass die Gruppe mit einem Konzert und nicht mit einem Theater auf der Bühne stehen wird. Im Normalfall müssen sich Bands sehr rasch mit den Gegebenheiten eines Lokals abfinden. Die Musiker machen einige Soundchecks und schon geht es los. Das Théâtre Les Halles bietet Charlotte Parfois hingegen die Möglichkeit, auf die Besonderheiten der Örtlichkeit einzugehen und einen eigenen Zugang dazu zu finden. Es ist eine Einladung, den Raum zu beleben und zu bewohnen.

Charlotte Parfois mögen es Unplugged. Beim geplanten Konzert werden sie nur mit akustischen Instrumenten auf der Bühne stehen. Das bedeutet, dass sich alle Musiker der Stimme des Sängers unterordnen werden. Die Musiker werden jedoch nicht, wie sonst bei Konzerten üblich, auf der Bühne stehen, während das Publikum seinen Platz im Saal einnimmt. Die Zuhörer sind aufgefordert, den Raum mit der Band zu teilen. Sie können sich frei zwischen den Musikern bewegen und ihnen aus der Nähe zuhören. Wenn sie das möchten, versteht sich. Ansonsten können sie auch an der Bar ein Bier trinken.

„Die Schwierigkeit bei einem Pop- oder Chanson-Konzert besteht darin, von einem Podium aus die Leute im Saal, die dir mehr oder weniger zuhören, mitzureissen. Diese Schranken möchten wir für einmal aufheben und das Publikum zu uns auf die Bühne holen. Ich liebe die Musik, aber manchmal bin ich genervt von den Sängern. Wenn ein Besucher nur dem Gitarristen zuhören will, kann er sich neben ihn hinstellen und ihm zuhören. Wenn er dann genug gehört hat, kann er seine Position verändern“, erklärt Fellay den Ablauf. Die Band wird für die November-Konzerte Verstärkung durch ein Streichorchester und den Schauspieler Roland Vouilloz erhalten.

Eines der ungeschriebenen Gesetze von Charlotte Parfois lautet, dass derjenige, der einen Song schreibt, diesen auch singt. Patrick Fellay hat viele Lieder geschrieben. "Um ein Lied zu schreiben, muss man die Linien schärfen und manchmal sogar übertreiben, damit das Wesen und die Bedeutung einer Geschichte sichtbar wird. Gefühle darf man nicht verwässern – im Gegenteil. Alles was ich erlebe, wird Teil meiner Lieder. Das macht meine Freunde manchmal misstrauisch. Wenn sie mir etwas Vertrauliches mitteilen, bitten sie mich inzwischen darum, daraus keinen Song zu machen.“

Die Banalität einer Anekdote aus dem Leben, wird schlussendlich die Besonderheit eines Songs. Patrick Fellay betont, dass es beim Songschreiben nicht um eine Reproduktion von Emotionen in einem Massstab geht. Liedertexte sind nicht 1:1 zu verstehen, wir verschieben den Inhalt auf eine andere Ebene.

Im Verlauf des Interviews kommen wir auf den Sinn der Kunst zu sprechen. Für den Sänger geht es darum, Verbindungen zu knüpfen. „Ich bin aufgewachsen mit dem Bewusstsein, dass man im Grunde alleine lebt und alleine stirbt. Jetzt verfolge ich eine weniger radikale Vision des Lebens. Wir sind alle Robinson Crusos auf Halbinseln. Alle Menschen, die den Kontakt mit uns suchen und uns persönlich berühren, sind wie Brückenbauer zwischen den Territorien. Auf der Bühne suche ich genau das; Wege zwischen den Inseln.“

Der Künstler kann etwas vorschlagen. Das Publikum steigt darauf ein oder auch nicht. Fellay findet, dass man Künstlern auf der Bühne zu viel Bedeutung beimisst. „Als Zuschauer bin ich selbst nicht sehr diszipliniert, obwohl ich die Musik liebe. Der Zuhörer hat die Freiheit nur die Hälfte eines Konzerts zu hören. Wir laden diejenigen, die uns zuhören dazu ein, 50% der Arbeit zu übernehmen. Sie können sich den Song aneignen oder damit machen, was ihnen passend erscheint. Manchmal hätte ich nach einem Konzert mehr Lust, dem Publikum zu applaudieren, weil es so gut zugehört hat, als Applaus entgegenzunehmen.“

Patrick Fellay arbeitet zurzeit an einem neuen Projekt für Charlotte Peut-être. Charlotte Peut-être ist ein musikalischer Seitensprung von Charlotte Parfois. Ein erstes Album mit dem Titel „Ghost Track“ wurde bereits aufgenommen. Ein zweites ist in Arbeit. Die Musiker von Charlotte Parfois sind selbstverständlich im Projekt involviert.

Kontakt

booking@charlotteparfois.ch

Erschienen: Juli 2015
Text: Marlène Mauris
Fotos: ©

Joëlle Allet

Tue, 02 Jun 2015 00:00:00 +0200

Kunst, die ein Lächeln offeriert

Es geschah beim Fototermin in der Galleria Graziosa Giger: Die fünf Glasfische am Haken (Aquarium von 2014) baumeln von der Decke der Galerie. Während Joëlle Allet damit beschäftigt ist, die filigranen Fische mit einem Lappen zu reinigen, bewegt sich die Fotografin zwischen der Installation, um diesen Moment mit der Kamera festzuhalten. Plötzlich verfängt sich der Haarknoten der Fotografin an einem der massiven Angelhaken. Sie ist gefangen. Eine Schrecksekunde. Denn beim Versuch sich zu befreien, bewegt sich der Glasfisch am Haken doch beängstigend. Ein lautes Lachen von Joëlle Allet beendet die angespannte Situation. „Der Köder funktioniert tatsächlich“, sagt sie erheitert und befreit die Fotografin aus ihrer misslichen Situation.

Diese kleine Episode zeigt, wie herrlich unkompliziert Joëlle Allet ist. Während man in anderen Galerien vom Aufsichtspersonal bereits zurechtgewiesen wird, wenn man sich ein paar Zentimeter zu nahe an ein Kunstobjekt wagt, lacht Joëlle Allet auch dann noch, wenn ihre Objekte bereits in Schräglage geraten sind. Solche Dinge nimmt Joëlle Allet locker. Und auch der Zugang zu Kunst führt bei ihr nicht immer über die Ernsthaftigkeit. «Es gibt wenig Kunst, die einem ein Lächeln offeriert», stellt sie fest. So erstaunt es nicht, dass in den Kunstwerken von Joëlle Allet immer wieder Witziges und Humorvolles anklingt. «Mit Humor kann ich die Distanz ausräumen, die sich manchmal zwischen zeitgenössischer Kunst und den Betrachtern aufbaut», erklärt sie. Sie vertraue auf den ersten Augenblick, in dem Besucher ihre Werke wahrnehmen und auf die Kraft ihrer Objekte. «Was in diesem Moment entsteht, ist entscheidend», sagt sie. Wichtig sei, dass Kunst beim Betrachter eine Reaktion auslöse. «Und ein Lachen ist doch eine wunderbare Reaktion», ist sie überzeugt.

Auch wenn sich ihre Werke mit Ironie Vertrautem nähern, nimmt sie die Arbeit als Künstlerin doch sehr ernst. Meistens schaut sie sich den Raum an, in dem eine nächste Ausstellung stattfinden soll. Dann versucht sie herauszufinden, was diesem Raum fehlt oder was diesen Raum ergänzen könnte. Aus diesem Empfinden heraus entwickelt sich eine Idee. Klar wird dann auch mit welchen Materialien sie arbeiten will, welche Form und Grösse das Werk haben soll. «Da ich immer wieder mit neuen Materialien arbeite, suche ich jeweils nach Partnern, die über das Know-how im Umgang mit diesen Materialien verfügen.» Tüftler seien gefragt. Fachleute, die knifflige Aufgabe annähmen und bereit seien, gemeinsam mit ihr an der Umsetzung ihrer Ideen zu arbeiten. Durch diese Arbeitsweise erhält Joëlle Allet einen vertieften Einblick in die Arbeitswelt von Handwerkern. Diese Arbeitsweise habe sie im Wallis entwickelt. «Als ganz junge Künstlerin sprach ich bei allen möglichen Firmen und Handwerkern vor und fragte sie: ‹Chasch mier ächt das grad machu?›» Das könne sie jetzt natürlich nicht mehr, aber durch diese Vorgehensweise habe sie gelernt, Grenzen zu überschreiten, um scheinbar Unmögliches möglich zu machen.

Ihre breiten Materialkenntnisse kann sie unter anderem für Kunst-am-Bau-Projekte sehr gut einsetzen. Diese Kunstsparte mag sie besonders. Hier kann sie sich an Aufgabenstellungen wagen, bei denen sie viele Komponenten miteinbeziehen muss. Kunst am Bau findet sie auch darum spannend, weil nicht nur Kunstinteressierte damit in Berührung kommen. «Um diese Kunst zu sehen, muss nicht die Schwelle einer Kulturinstitution überwunden werden. Diese Art von Kunst begegnet den Menschen im Alltag», stellt die Künstlerin fest.

Joëlle Allet ist erfolgreich als Künstlerin tätig. Nach ihrer Ausbildung an der ECAV, der Zürcher Hochschule der Künste und der Royal University College of Fine Arts in Stockholm reihte sich Ausstellung an Ausstellung und auch über mangelnde Aufträge und Preise kann sie sich nicht klagen. Das bringt natürlich viel Arbeit mit sich. Und manchmal, wenn sie das Gefühl überkommt, es gehe ihr alles ein bisschen zu schnell, zieht sie sich bewusst zurück und achtet darauf, dass ihre Seele bei dem Tempo mitkommt. Dann unternimmt sie ausgedehnte Spaziergänge in der Natur, oftmals in Leukerbad, oder reist in ferne Länder. Muse will Weile haben. Und wenn ihr Kopf dann wieder frei ist, fliessen neue Ideen und sie macht sich wieder ans Werk.

Kontakt

flugpost@joelleallet.ch
http://www.joelleallet.ch/

Erschienen: Juni 2015
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Valérie Giger

Tristan Aymon

Sun, 03 May 2015 00:00:00 +0200

Brachland, das Feld aller Möglichkeiten

Alles könnte hier konstruiert werden, alles könnte hier entstehen. «Terrain Vague», also Brachland, ist der Name des Filmemacherkollektivs, dem auch Tristan Aymon angehört. Der Verein engagiert sich, um die Filme seiner Mitglieder zu produzieren und dann bekannt zu machen. In diesem Sommer ist Tristan Aymon mit seiner Arbeit an einem Kurzfilm beschäftigt. Gleichzeitig schreibt er an einem Drehbuch für einen Spielfilm. Ein Projekt, das längerfristig geplant ist. Sein Kurzfilm, eine Komödie, lädt dazu ein, vorgefestigte Rollenbilder zu hinterfragen. Protagonisten des Films sind ein junger Mann und eine junge Frau, die bei ihrem ersten Rendez-vous auf einem Motorrad unterwegs sind.

Sein Spielfilm wird die Geschichte eines jungen Mannes erzählen, der sich aufmacht, um seinen ihm unbekannten Vater kennen zu lernen. Tristan Aymon macht keine Kompromisse. Und so steckt der junge Filmemacher seine ganze Zeit und seine Energie in seine neuen Projekte. Sein Protagonisten verfügen über eine Gemeinsamkeit: Alle zeigen Schwächen und sind zerbrechlich. Sie scheinen nicht besonders mutig. Doch das macht sie interessant und lässt sie echt wirken. Aymon erzählt alltägliche Geschichten aus einer Welt, in der man sich durchwurstelt und durchboxt. Nüchtern und sachlich zeigt er Geschichten über zwischenmenschliche Beziehungen.

Tristan Aymon studierte an der écal (Ecole cantonale d'art de Lausanne). Während seinem Studium hat er mehrere Kurz- und Dokumentarfilme realisiert. Für seine Diplomarbeit realisierte er den Kurzfilm «Ultima Donna». Dieser Film wurde an verschiedenen Festivals gezeigt. 2013 hat er in Zusammenarbeit mit David Maye den Kurzfilm mit dem Titel «Sortie de route» realisiert. Produziert wurde der Film von «Terrain Vague» und PCT cinéma télévision.

Persönliches

Worauf sind sie stolz?
Auf mein getuntes Mofa in meiner Garage.

Was haben Sie noch nie verstanden ?
Da gibt es so vieles… Eigentlich die meisten Dinge.

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Auf ein Sandwich nach einer Scheeschuhtour.

Was wären Sie geworden, wenn Sie nicht ein Künstler geworden wären?
Kunsthandwerker. Ich würde mit meinen Händen arbeiten.

Was würden Sie anders machen, wenn Sie noch einmal bei Null anfangen könnten?
Ich würde mit einer Berufslehre beginnen.

Wie beschreiben Sie das Wallis?
Es ist ein Ort mit grossem Potenzial und ich freue mich hier zu sein. Ich habe Lust zu seiner Entwicklung beizutragen. Es ist der Ort meiner Wurzeln, von hier stammen meine Ressourcen. Ich fasse es in drei Worten zusammen: Wurzeln, Ressourcen und Potenzial

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
letemps.ch, meine Startseite.

Welches Buch würden Sie empfehlen?
Ameublement von Julien Maret, das letzte Buch, das ich gelesen habe.

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Ich mache mich wieder ans Schreiben meines Spielfilmdrehbuchs. Ich möchte damit bis Ende Woche fertig sein.

Welchen Wert hat Geld für Sie?
Es ist nur ein Mittel, um seine Bedürfnisse zu befriedigen.

Was möchten Sie unbedingt noch realisieren?
Einen guten Film.

Vertrauen Sie eher auf Ihren Verstand oder Ihr Bauchgefühl?
Im Moment versuche ich mein Bauchgefühl wieder zu bevorzugen.

Wo sehen Sie sich in zehn Jahren?
Ich bin froh, dass ich das nicht weiss.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Filmemacher

Ausbildung
Ecole Cantonale d’Art de Lausanne

Muttersprache
Französisch

Weitere Sprachen
Deutsch und Englisch

Geburtsjahr
1986

Kontakt
aymon@terrainvague.ch
www.terrainvague.ch

Benjamin Kniel

Fri, 01 May 2015 00:00:00 +0200

Tausendundeine Möglichkeit

Wenn die Band Klischée auf der Bühne steht, sind die Videos von Benjamin Kniel Teil der innovativen Show. Als Visual Jockey Crew realisiert er aber auch für andere Veranstaltungen Visualisierungen. So zum Beispiel für Partys mit elektronischer oder klassischer Musik, für Theater, Literaturanlässe oder für interaktive Installationen. Benjamin Kniel ist Mitglied des VJ-Kollektivs Aaawesome Colors. Ständig ist Benjamin Kniel auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und unkonventionellen Ausdrucksweisen, welche die Grenzen der Technik und des Formalen ausloten. "Die Technik in diesem Bereich ist erst am Anfang einer Entwicklung. Laufend kommen neue Möglichkeiten dazu und das macht die Arbeit in diesem Bereich sehr spannend", sagt der Visual Jockey über seine künstlerische Tätigkeit, mit der er Videos und Musik verknüpft.

Als Gestalter beschäftigt er sich unter anderem damit, Design-Klassiker wie den Landi-Stuhl von Hans Corey weltweit in Wohn- und Designkulturläden zu inszenieren. Für diese und andere Arbeiten, die er bei «Mé |Mesmer Société» gemacht hat, wurde er letztes Jahr mit zwei Red Dot Awards'14, zwei German Design Award Nomineeszwei German Design Award Nominees, einem German Design Award sowie dem ddc Award'14 ausgezeichnet.
Mai 2015

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Stolz ist eine Todsünde.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Schlagermusik

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
An den Projekten zu arbeiten, welche mir Freude bereiten und immer mal wieder auswärts mit Freunden zu essen.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Kein Künstler.

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Reiche Eltern suchen.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Engstirnig, sonnig, konservativ, abgeschieden.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
Google

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Moloch. Das Leben des Moravagine

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Arbeiten.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Geld bedeutet für mich vor allem Freiheit. Ich versuche täglich ihm keine grosse Bedeutung zuzumessen - es funktioniert mal besser mal schlechter.

Was möchten Sie noch unbedingt realisieren?
Keines meiner Ziele ist so wichtig als das es sich nicht verändern kann, deshalb nehme ich die Dinge wie sie kommen.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Mein Kopf ist mein Bauchgefühl.

Wo sehen Sie sich in zehn Jahren?
An der Côte d'Azur.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Gestalter MPA / Prozessgestalter BA

Ausbildung
Ausbildung zum Grafiker/Gestalter an der ecav in Sierre, Gründung des Labels 2:BE mit Bernd Kniel. Anschliessend Grafiker bei id-k und Scarton Stingelin AG in Bern. Beitritt zum AAAWESOME VJ-Kollektiv und Studium als Prozessgestalter am HyperWerk in Basel. Seit nunmehr vier Jahren unterwegs mit Klischée. 2013 halbjähriger Atelieraufenthalt in Berlin. Seit Januar bei Mésmer Société in Basel.

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
un petit peu français and a little bit english

Geburtsjahr
1986

Kontakt
Benjamin Kniel
benjamin@kniel.ch
www.leklischee.ch
www.aaawesome.ch

Erschienen: Mai 2015
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Céline Ribordy

Philipp Eyer

Sun, 01 Mar 2015 00:00:00 +0100

Festgehaltene Berührtheit

Philipp Eyer ist Filmemacher. Aber nicht nur. Er ist ebenso Fotograf, Ethnologe und wissenschaftlicher Forscher. Zudem begibt er sich als Weltenbummler auf Reisen, um die Geschichten, Lebensweisen oder Landschaften ins beste Licht zu rücken. So richtete er zum Beispiel im Film «Steps» den Fokus auf Snowboarder, die ihrer Leidenschaft im Einklang mit der Natur nachgehen und auf ökologisch nachhaltige Weise die Bergwelt erleben. Mit dem Dokumentarfilm «Amrit» brachte er den Zuschauern Pilger, Yogis, westliche Auswanderer und Umweltaktivisten näher, die sich auf eine Pilgerfahrt zum grössten religiösen Fest der Welt in Indien begaben. Im Zentrum seiner Filme steht immer der Mensch. «Die interessantesten Menschen begegnen einem einfach so», ist Philipp Eyer überzeugt. «Man muss aber bereit sein, sich Zeit zu nehmen, um das Vertrauen dieser Menschen zu gewinnen. Denn nur so lassen sich berührende Momente filmisch festhalten.»
März 2015

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Auf den Mut die Selbstständigkeit gewagt zu haben und meinen eigenen Weg zu suchen.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Wie an der Börse Geld gehandelt wird, das ja gar nicht existiert....

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Sauberes Wasser aus’m Wasserhahn und die Auswahl in unseren Bioläden...

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Vielleicht Entwicklungshelfer in Asien für die DEZA.... oder Clown!

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Von Anfang an Vertrauen haben...

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Rau, trocken, windig, mayestätisch, unvergesslich, verbohrt... und einfach schön!

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
www.google.ch ... leider...

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Das persönliche Ideenbuch um all seine Ideen und Träume aufzuschreiben, damit man sie nicht vergisst und eines Tages versucht sie zu verwirklichen...

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Einen Espresso trinken...

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Ohne ist’s nicht ganz einfach, drum schauen dass man immer welches hat...

Was möchten Sie noch unbedingt realisieren?
Einen guten 90-minütigen Kinodokumentarfilm.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Teils teils... immer mehr dem Bauch, doch der Kopf funkt immer noch allzuoft dazwischen und will kontrollieren...

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
Gute Frage, voller Ruhe und Gelassenheit im Kopfstand...

Berufliches

Berufsbezeichnung
Freischaffender visueller Ethnologe, Filmemacher und Fotograf

Ausbildung
Master of Arts in cultural Anthropology

Stichworte zum Kulturschaffen
Dokumentarfilme, Imagefilme, Fotoreportagen, audiovisuelle ethnografische Ausstellungen, Portraitsserien

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Französisch, Englisch und Hindi

Geburtsjahr
1980

Kontakt
Philipp Eyer
Telefon: +4178 867 65 20
philipp@coupdoeil.ch

Erschienen: März 2015
Text: Nathalie Benelli
Fotos: © Céline Ribordy

Cosima Grand

Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 +0100

Der Moment der totalen Präsenz

«Wenn ich tanze, fühle ich mich total lebendig», sagt Cosima Grand. Für den Tanz nimmt sie Unsicherheiten und instabile Arbeitssituationen in Kauf. Denn die Momente, in denen die Verbindung von Körper und Geist fühlbar ist, in denen einfach alles stimmt, machen für sie vieles wett. Cosima Grand mag es, Strukturen zu sprengen, auszubrechen und Projekte zu realisieren, die nicht «nützlich» oder gewinnbringend, aber dennoch voller Sinn sind. «Mit meinen Tanzprojekten kann ich ein bisschen ‹spinnen›», sagt sie augenzwinkernd und lässt dennoch keinen Zweifel aufkommen, dass sie ihre Tätigkeit als Tänzerin sehr ernst nimmt.
Januar 205

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Auf diese Frage fällt mir nichts ein.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Xenophobie

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Auf ein gutes Frühstück. Und auf meinen Laptop.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Geisteswissenschaftlerin

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Gelassener durchs Leben gehen.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Traumhaftes Wetter, guter Wein und feine Aprikosen

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
de.pons.com

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
«Der unwissende Lehrmeister» von Jacques Rancière

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
In der Limmat baden gehen.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Wenn man genug zum Leben hat, dann hat Geld keine grosse Bedeutung für mich. Schade finde ich, dass die Wertschätzung einer Tätigkeit oft über Geld definiert wird.

Was möchten Sie noch unbedingt realisieren?
Viele spannende Projekte mit interessanten Leuten.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Eigentlich mehr dem Bauchgefühl, aber mein Kopf hat oft die Oberhand.

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
10 Jahre sind eine lange Zeit. Bis dahin wird noch einiges passieren.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Tänzerin/Choreografin und Übersetzerin

Ausbildung
Formation d’artiste chorégraphique am CNDC d’Angers, unter der Leitung von Emmanuelle Huynh
Formation/Compagnie Marchepied in Lausanne
Bachelor in communication multilingue an der Universität Genf

Stichworte zum Kulturschaffen

Eigene Kreationen: T-R-A-N-S (2011) / Forum Wallis, Scènes Valaisannes, Me, myself and I (2013) / Kellertheater Brig, Tojo Theater Bern, Be myself and die (2013) / Festival Antigel Genf, Ctrl-V (EP) (2014) / SWISS MADE, Festival Tanz in. Bern

Interpretin bei Utilité Publique (Lausanne), Arthur Kuggeleyn, Theater Ariane (Winterthur)

Mitbegründerin von Residenz Tanz Leuk

Tanzvermittlung bei Kindern (Kulturfunken)

Präsidentin des Tanzzentrums SOSTA in Leuk-Susten

Aktuell: Tschägg, Kreation mit Lucie Eidenbenz und Luce Goutelle für das Oh!Festival Valais Wallis Arts vivants 2015

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Französisch, Englisch

Geburtsjahr
1987

Kontakt

cosimagrand@hotmail.com

+41 (0)79 518 25 91

Erschienen: Januar 2015
Text: Marlène Mauris
Fotos: © Céline Ribordy

Fred Mudry

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 +0100

Der Riese im kleinen Theater

Fred Mudry empfängt uns im Foyer des Petithéâtre in Sitten, wo er mit der Cie Gaspard bis 2016 in einer Künstlerresidenz ist. Ein Riese in einem kleinen Theater. Aber es ist nicht die Grösse, die zählt. Diesem Theater fühlt er sich sehr verbunden, weil es ihn an seine ersten Bühnenerfahrungen erinnert. Während des ersten Jahres seiner Residenz präsentierte er zusammen mit Alain Mudry "Déchiré de rideau" Appetitthäppchen vor jeder Aufführung des Petithéâtre. In der zweiten Saison arbeitet er mit Pierre Mifsud zusammen.

Fred Mudry ist ein leidenschaftlicher Künstler und er vermag die Zuschauer zu berühren. Am Tag nachdem er eine Masterklasse von Yeung Fai, dem grossen Meister der chinesischen Marionettenkunst, besucht hat, spricht er davon, welche Anstrengungen diese Art zu spielen auch physisch fordert. Die Residenz biete ihm die Möglichkeit sehr viel zu arbeiten. Er könne Neues entwickeln und entdecken und sehr viel in die künstlerische Arbeit investieren. So könne er zum Wichtigen vorstossen und neues schaffen.

Der Schauspieler hat vor Kurzem eine Ausbildung in Theateranimation in der Manufacture absolviert und freut sich nun, Kinder und Jugendliche in die Welt des Theaters einzuführen. Alle seine Projekte wie Midi Théâtre oder Perla Musica zeigen seine Verbundenheit mit den Zuschauern und seinem Willen, sich mit ihnen auszutauschen.

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Auf meine Knie.

Was haben Sie noch nie verstanden?
1+1=3.

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Thermalbäder

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Winzer wie mein Grossvater Gaston.

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Ich würde ein anderes Geschlecht wählen.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Trocken und so beruhigend mit unseren Wänden aus Bergen.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
Gmail.

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Kafka am Strand von Haruki Murakami

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Schlafen.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Entfremdete Freiheit.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Dem Bauchgefühl. Das ist meine milanesische Seite.

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
Auf dem Matchipichup

Berufliches

Berufsbezeichnung
Schauspieler

Ausbildung
Ecole supérieure d'Art Dramatique, Lausanne

Muttersprache
Französisch

Geburtsjahr
22.02.1975

Kontakt
fred@ciegaspard.ch
www.ciegaspard.ch

Erschienen: Dezember 2014
Text: Marlène Mauris
Fotos: © Céline Ribordy

Christine Pfammatter

Sat, 01 Nov 2014 00:00:00 +0100

Das Geheimnis der Sprache

Christine Pfammatter ist in Leuk-Stadt aufgewachsen. Seit 15 Jahren lebt sie in Berlin und widmet sich dem Schreiben. «In der Anonymität der Grossstadt kann ich mich herrlich verbunkern und schreiben», merkt sie augenzwinkernd an. Um gleich hinzuzufügen, dass sie inzwischen überall schreiben könnte. Sie veröffentlichte bereits drei Bücher mit den Titeln «Zu viel Sonne», «Andere Namen» und «Schnee im März» beim Leipziger Literaturverlag. In ihren Büchern greift sie alltägliche, aber auch gesellschaftspolitische Themen auf. Erlebtes und Fiktives regen sie an, über das Leben und menschliche Eigenarten zu sinnieren. Tagebuchartig kommen ihre Texte daher. Sie ist eine Autorin, die registriert was um sie herum geschieht und reagiert darauf wie ein Seismograph der Gesellschaft ohne dabei je die Schönheit der Sprache in den Hintergrund zu stellen. Am 5. November 2014 liest sie um 20.00 Uhr im Schloss Leuk aus ihrem neuen Buch «Schnee im März». Schweizer Buchpremiere. Am Samstag, 8.11.2014, ist Christine Pfammatter an der Musuemusnacht im Reb- und Weinmuseum in Salgesch mit Geschichten in der Dunkelheit zu hören.
November 2014

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Auf meinen Freund Armin.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Warum wir uns gegenseitig die Köpfe einschlagen.

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Zeit zu haben.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Keine Ahnung. Möglicherweise etwas Kleines, Unbedeutendes. Aber es würde keine Rolle spielen.

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Nichts. Denn ich glaube, ich könnte nicht anders.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Das Wallis ist ein eigener Kontinent mit Wüstenwinden und Gletscherluft. Statt Niederschlag, messen wir hier Gegensätze. Und statt Worte zu verlieren, vertrauen wir der körperlichen Wärme.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
Fefes Blog und Perlentaucher.

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
«Wellen» von Eduard Keyserling.

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Einen Fussballmatch schauen.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Eine grosse. Leider habe ich immer zu wenig davon. Und leider ist Geld in seinem Wesen Fluch und Segen.

Was möchten Sie noch unbedingt realisieren?
Eine gute Tat.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Wenn der Kopf auch ein Gefühl ist, dann gerne dem Kopf.

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
In 10 Jahren werde ich immer noch eine Jungautorin sein, eine Hoffnung.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Schriftstellerin

Ausbildung
Lic.phil. hist. in den Fächern Philosophie,Literatur und Kunstgeschichte

Stichworte zum Kulturschaffen

Im Leipziger Literaturverlag sind bislang drei Prosabände erschienen (Zuviel Sonne, 2008; Andere Namen, 2012, Schnee im März, 2014) und ein Band mit Übersetzungen aus dem Englischen (James Laughlin, Dylan schrieb Gedichte, 2011). Christine Pfammatter schreibt regelmässig über zeitgenössische Kunst.

Letzte Publikationen:

«Einen schweren Schuh hatte ich gewählt», Lesen und Wandern rund um Leukerbad, Dörlemann Verlag, Zürich 2013.

Viceversa 8, Jahrbuch der Schw. Literaturen "Berlin - mein Ding", Rotpunktverlag, Zürich 2014.

Schnee im März, Leipziger Literaturverlag, 2014.

Leuker Skulpturenweg, ed. galleria graziosa giger, Leuk, 2014.

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Französisch, Englisch, Italienisch, Spanisch

Geburtsjahr
1969

Kontakt

chpost@gmx.net

www.leipzigerliteraturverlag.de

Bastien Fournier

Wed, 01 Oct 2014 00:00:00 +0200

Krimi als politische Befragung

Bastien Fournier ist in Branson, in der Nähe von Fully aufgewachsen. In seiner Jugend verbrachte er viel Zeit mit der Betrachtung der Rhoneebene und beobachtete wie die Obstgärten langsam verschwanden und städtischem Gebiet Platz machten. Diese Ereignisse inspirierten den Autor zu verschiedenen Landschaftsbeschreibungen. Wir gehen mit Bastien Fournier eine kurze Wegstrecke zwischen Feigen- und Kastanienbäumen bis zu den Reben am Fusse des Naturschutzgebiets Follatères. Für ihn war früh klar, dass er schreibend seinen Lebensunterhalt verdienen wollte. Schon als 16-Jähriger war sein Talent unverkennbar. Er begann Theaterstücke zu verfassen. Diese Art zu arbeiten schien ihm zugänglicher als das Schreiben eines Romans. Unter anderem auch darum, weil er sich hier mit anderen Menschen austauschen konnte. Sein erstes Werk brachte er noch als Student auf den Markt. Seit zehn Jahren veröffentlicht Bastian Fournier in regelmässigen Abständen neue Werke.
Seine Bücher erscheinen in der Schweiz und im Ausland. Bei der Wahl der Themen ist Bastian Fournier spontan und frei. Bastian Fournier unterrichtet am Kollegium in Saint-Maurice und schreibt Romane und Theaterstücke.

Sein Werk "La Suppliante", wird mit seiner Partnerin Marine Billin als Bühnenstück im Jahr 2016 im Théâtres Les Halles realisiert. In diesem Sommer erschien sein erster Krimi unter dem Titel "L'Assassinat de Rudolf Schumacher".

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Auf meinen Sohn.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Viele Dinge. Zum Beispiel die Hartnäckigkeit mit der Menschen ihr Unglück heraufbeschwören. Oder die Unendlichkeit in der Mathematik. Ich habe auch Probleme mit dem Phänomen, wenn man zwei Spiegel einander gegenüberstellt.

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Zeit zu haben um das zu tun, was wirklich wichtig ist.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Darauf finde ich keine Antwort.

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Ich weiss nicht. Die Umstände wären andere und die Antwort darauf auch.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Ich habe das schon mehrmals in meinen Büchern gemacht. Ich würde das Wallis wie ein Literat beschreiben.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
Meinen Posteingang.

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Da gibt es viele. "Le Journal d'une femme de chambre" von Mirbeau, um nicht nur die letzten zu erwähnen, die ich gelesen habe.

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Ich arbeite.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Es ist ein Mittel, um die existenziellen Bedürfnisse abzudecken. Manchmal verliert das Geld diese Bedeutung und wird zum Eigenwert. Das ist meiner Ansicht nach ein Fehler.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Der Kopf ist eher zum Denken da und der Bauch für biologische Funktionen. Ich vertraue beiden, für das, was sie zu tun haben. Aber im Ernst, ich mache keinen fundamentalen Unterschied zwischen Intelligenz und Emotionen. Das sind beides Facetten der gleichen Sensibilität. Eine Öffnung zum Phänomen der Existenz, der Geschehnisse und gegenüber anderen.

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
Ich sehe mich nicht. Aber ich ich zweifle nicht, dass ich irgendwo sein werde.

Kontakt

info@bastienfournier.ch

Stefanie Ammann

Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 +0200

In der Ruhe liegt die Kraft

Wir treffen Stefanie Ammann im Juni 2014 in «Chäserstatt», einer Alpe hoch über Ernen gelegen. Hier hütet sie während dem Sommer 144 Rinder. Sie kennt sich aus, denn es ist schon der achte Sommer, den sie auf der Alp verbringt. Während dem Sommer verlässt sie ihre kleine Hütte nur, um an Projekten zu arbeiten, die sie als Schauspielerin oder Regisseurin betreut. Stefanie Ammann kreiirt laufend neue Theaterprojekte. Woher sie die Ideen dazu nimmt? «Manchmal sind es gesellschaftspolitische Themen, die ich aufgreife und manchmal stosse ich auch auf Texte, die mich so berühren, dass ich diese einfach zur Aufführung bringen will», erklärt sie. Und wenn sie dann da sind, die Inspirationen, lassen sie die Schauspielerin nicht mehr los. Sie kann dann einfach nicht anders als nach einem künstlerischen Ausdruck dafür zu suchen. Stefanie Ammann ist auch Initiantin des kulturellen Adventskalenders, der jedes Jahr im Alten Werkhof in Brig-Glis über die Bühne geht. An 24 Abenden werden Produktionen aus allen Kulturbereichen gezeigt. Für diese Abende stellt sie zusammen mit Jonas Imhof ein beachtliches Programm zusammen. Man darf gespannt sein, was Stefanie Ammann noch alles realisieren wird. Und wenn sie da so gedankenversunken ihre Sommertätigkeit als Hirtin ausführt, sind wir uns sicher, dass sie hier die Muse findet um Neues zu schaffen.
September 2014

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Ich kenne dieses Gefühl nicht wirklich.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Aktienbörsen.

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Warme Dusche.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Bäckerin

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Klarer entscheiden.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Herrliche Berge, sonnige Höhen, Bergvagabunden sind wir.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
Momentan meteo.search.ch

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Lenz von Büchner oder Die heilige Johanna der Schlachthöfe von Brecht

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Eine Abendrunde zu den Rindern und danach den WM-Final im Bergrestaurant schauen.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Zum Glück hab ich genug, so dass Geld nicht ständig Thema ist.

Was möchten Sie noch unbedingt realisieren?
Alles

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Dazwischen

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
Das frag ich mich auch manchmal, wohin das alles führen mag. Ich weiss es nicht.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Freischaffende Schauspielerin, Regisseurin und Sprecherin. Yogalehrerin. Rinderhirtin

Ausbildung
Abschluss an der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Darstellende Künste und Film, Vertiefung Schauspiel
Abschluss an der Yoga University in Villeret

Stichworte zum Kulturschaffen
Möglichst frei und ungezwungen Sachen realisieren, die mich interessieren.

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Französisch und Englisch

Geburtsjahr
1981

Kontakt
Stefanie Ammann
Militärstrasse 36
3014 Bern

stefania.ammann@gmx.ch

Josette Taramarcaz

Fri, 01 Aug 2014 00:00:00 +0200

Material zum Nachdenken

Die Künstlerin Josette Taramarcaz schlägt uns ein Treffen in Turtmann vor. Hier findet zurzeit die Ausstellung «In einer anderen Welt» im Rahmen der Triennale 2014 statt. Wir finden sie, nachdem wir eine Holzleiter emporgeklettert sind, im staubigen Innern einer Heuscheune. Wir haben das Privileg die Installation «Les Passagers» im Innern der Scheune zu besuchen. Normalerweise betrachten Besucher die Installation durch Luftschlitze der Scheune, die dem einfallenden Sonnenlicht eine wahre Spielwiese bieten. Josette Taramarcaz' Installation erinnert an die Vergänglichkeit des Menschen an einem Ort, wo die Erinnerung zurückbleibt.

Im Zentrum von Josette Taramarcaz' Arbeit steht der Mensch. Ton ist ihr bevorzugtes Material. Viele ihrer Werke werden zuerst geformt und anschliessend in Beton, Bronze oder in Wachs gegossen. Die Künstlerin benutzt auch durchschimmerndes weisses Porzellan in Kontrast mit tiefschwarzen Materialien. Sie sucht für ihre Figuren nach einem Gleichgewicht zwischen dem Ort, wo das Werk steht und der Geschichte, die es erzählen will.

Josette Taramarcaz' Werke sind bis zum 31. August in Turtmann, im Rahmen der Ausstellung «In einer anderen Welt», zu sehen. Es handelt sich hier um eine der vier Hauptausstellungen der Triennale 2014. Im Herbst nimmt sie zusammen mit vier Schweizer Künstlern an einer Ausstellung des Museum of Modern Art, Jerevan in Armenien teil.

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Ich hatte das Glück Kinder grosszuziehen, eine Familie zu haben, und dabei noch meine künstlerische Laufbahn zu entwickeln.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Der Rassismus, die Angst vor dem Fremden.

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Zu reisen.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstlerin geworden wären?
Kunsttherapeutin

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Nichts Wesentliches. Die Ereignisse in unserem Leben prägen unsere Entscheidungen und sind Teil unserer Orientierung. Ich würde aber ernsthaft Englisch, Deutsch, Italienisch und Spanisch lernen.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Ein Land voller Gegensätze wo sich Wärme und Rauheit begegnen.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
Ich schaue Dokumentarfilme, Spielfilme und Nachrichten auf ARTE und TSR.

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Für schöne Momente: Balzac und die kleine chinesische Schneiderin von Dai Sijie.

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Ich fahre für einen kurzen Aufenthalt ins Tessin nach Costa. Ein wunderschöner Ort im Centovalli, wo ich mich erhole und an meinen Projekten arbeite.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Ein notwendiges Instrument, das den Tauschhandel ersetzt, aber sich leider zum Herrn der Welt entwickelt hat.

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Ich bin sehr intuitiv, aber ich kann nicht verhindern, dass ich vieles in Frage stelle, um dann meistens zu meinem ersten Gedanken zurückzukehren.

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
In einem Atelier.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Bildhauerin, Plastikerin, Mitglied von Visarte, Präsidentin Visarte Wallis

Ausbildung
École des Arts Appliques Vevey?

Stichworte zum Kulturschaffen
Sensibilität, Authentizität, Zähigkeit, Szenografie, Raum, Volumen, Architektur, Induvidualität, Gruppe, Identität, Erinnerung, Wurzeln, Fussabdrücke, Durchgang

Muttersprache
Französisch?

Weitere Sprachen
Kauderwelsch-Italienisch, -Spanisch, -Deutsch

Geburtsjahr
1951

Kontakt
josette.taramarcaz@gmail.com?
www.josettetaramarcaz.ch

Pascal Seiler

Tue, 01 Jul 2014 00:00:00 +0200

Die Illusion der Wahrheit

Wirklichkeiten, die man beim ersten Betrachten von Pascal Seilers Werken zu erkennen meint, verwandeln sich nicht selten beim zweiten Hinsehen in Illusionen. Es entstehen Momente der Irritation. Zwischen Wahrheit und Täuschung öffnet sich ein Raum, in dem sich Betrachter ihren eigenen Weg bahnen können. Pascal Seilers Werke spielen mit scheinbar Bekanntem und Abstraktem. Eingeübte Betrachtungsweisen werden durch Ungewohntes gestört. Eine Distanz drängt sich auf. Pascal Seiler weigert sich, Erklärungen zu seinem Schaffen abzugeben. Seine Werke sieht er als Vorschläge seiner Wahrnehmung. Was die Betrachter damit machen, ist ihnen überlassen. «Kunst machst du meistens nur für dich selbst, alles andere ist gelogen. Kunst ist eine persönliche Unterhaltung - ein Selbsttheater», bringt Pascal Seiler seine Sichtweise auf den Punkt.
Juli 2014

Persönliches

Worauf sind Sie stolz?
Auf meine Tochter.

Was haben Sie noch nie verstanden?
Die Raucher

Auf welchen Luxus möchten Sie nicht verzichten?
Auf Kaffee kann ich nur schwer verzichten.

Was wären Sie heute, wenn Sie nicht Künstler/in geworden wären?
Wahrscheinlich Galerist.

Was würden Sie anders machen, wenn Sie nochmals neu beginnen könnten?
Die Brille bei Fielmann kaufen.

Wie würden Sie das Wallis beschreiben?
Es hat zu viele Kreuze, Kirchen und Kapellen.

Welche Internetseite besuchen Sie am häufigsten?
http://etapes.com/

Welches Buch würden Sie weiterempfehlen?
Es gibt viele schöne Kinderbücher, die mich im Moment faszinieren.

Was machen Sie nach dem Beantworten dieser Fragen?
Arbeiten.

Welche Bedeutung hat Geld für Sie?
Geld gibt mir Freiheit. Und das ist ein gutes Gefühl!

Vertrauen Sie mehr Ihrem Kopf- oder Ihrem Bauchgefühl?
Manchmal Bauch, manchmal Kopf.

Wo sehen Sie sich in 10 Jahren?
Ich habe noch sehr viele Idee und Projekt die ich realisieren möchte. Wahrscheinlich werden sie mich wieder hier finden. Ich werde ihnen von meiner Arbeit erzählen und vielleicht habe ich neue Erkenntnisse erlangt.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Künstler

Ausbildung
Ecole des Beaux Arts, Sion

Stichworte zum Kulturschaffen
*1965 in Steg/CH geboren, lebt und arbeitet in Gampel und Zürich

Ausstellungen
2002-14 Galerie Ilka Klose, Würzburg
Forum Art Contemporain, Sierre
Ex Voto, Stiftung Schloss Leuk
Galerie la Ferronnerie, Paris
Galerie Winter, Berlin
Galerie von der Milwe, Aachen
Galerie Ferme Asile, Sion
Galerie Paul Hafner St Gallen
Forum Wallis, Sierre

Kunst am Bau
2004 Schulhaus Varen
2005 Swiss-Card, Horgen Zürich
2005 Bürohaus Exit, Zürich
2006 Kreisspital Brig, Brig
2008 Raiffeisenbank Wiler, Lötschental
2008 Synthes Raron
2009 Sporthalle Steg
2009 Raiffeisenbank Mischabel, Stalden
2010 Klinik Lithenheid
2008 - 10 Chinderwält Visperterminen
2010 - 12 FO-Trassé, Naters
2012 Eingangshalle Kreisspital Visp
2012 Kreisel Naters
2012 Raiffeisenbank Aletsch
2013 GESEWO, Winterthur
2014 Raiffeisenbank Fiesch

Gruppenausstellungen
2008 »paintings«, Galerie Paul Hafner, St.Gallen
2006 »landscape«, Galerie Paul Hafner, St.Gallen

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Französisch, Englisch

Geburtsjahr
1965

Kontakt
Mobile: +41 79 440 85 49
Studio: +41 27 932 25 48
art_p.seiler@vtxmail.ch
www.pascalseiler.com

Sebastian Magnani

Sun, 01 Jun 2014 00:00:00 +0200

Der perfekte Augenblick

Von Juni 2013 bis Mai 2014 lieferte der Fotograf Sebastian Magnani jeden Monat ein neues Künstlerporträt für unserer Reihe «Gesichter der Kultur». Wer aber ist der Mann hinter der Linse? Ein Erklärungsversuch.
Das Outfit von Sebastian Magnani ist jugendlich lässig. Seine Fotografie wirkt unangepasst und frisch. Wer aber meint, Sebastian Magnani schiesse seine Bilder mit ungestümer Leichtigkeit liegt falsch. Konzentriert geht er seine Arbeit an. Und die Produkte seiner Ernsthaftigkeit können sich sehen lassen. Seine Bilder sind Ausdruck des Lebensgefühls der Porträtierten. Er hat den Blick für den aussergewöhnlichen Moment und die Fähigkeit ihn festzuhalten. Sobald er seine Kamera in der Hand hält, begibt er sich auf die Lauer und die Jagd nach dem perfekten Bild beginnt.
Juni 2014

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Auf den folgenden Sommer 2014, in meinem Wohnort «Zürich». Und die Portfolio-Mappe, welche ich noch von der Ausstellung in Paris von Hahnemühle erhalten werde, mit diversen Prints.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Winter (wobei ich natürlich nicht auf den Schnee verzichten würde, aber auf die Kälte und die Stimmung).

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
Zu viel.

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
Build your Routine, find your Focus and sharpen your creative Mind.

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Superman - denn ich würde gern fliegen können.

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Heath Kirchart (Professional Skateboarder)

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Objektiv (Canon 24-70 2.8 II) und ein Kunstwerk von Andrea Ebener

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Toleranz und Respekt.

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Noch mehr über Fotografie.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Zigaretten zu rauchen.

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Nein – ich doch nicht.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Fotograf

Ausbildung
Polygraf

Stichworte zum Kulturschaffen
Fotograf im Bereich Portraits, Werbung und Reportagen seit 2012

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Englisch, Französisch

Geburtsdatum
21. Februar 1985

E-Mail
contact@sebastianmagnani.com

Internet
www.sebastianmagnani.com

Noëlle Revaz

Thu, 01 May 2014 00:00:00 +0200

Die ungehemmte Autorin

Die Schriftstellerin Noëlle Revaz ist in Vernayaz geboren. Sie weckt unsere Neugier indem sie von ihrem neuen Buch erzählt, das im August 2014 im Zoé-Verlag erscheinen wird. Sie verrät uns aber noch nichts über den Inhalt und der Titel bleibt ebenso ein Geheimnis. Es wird ihr dritter Roman sein. 2002 wurde im Gallimard-Verlag «Von wegen den Tieren» veröffentlicht. Für dieses Buch erhielt sie verschiedene Literaturpreise, darunter den Schillerpreis und den Prix Marguerite Audoux. Ihr Roman «Efina», der 2009 veröffentlicht wurde, wurde mit dem Michel-Dentan-Preis und dem Prix Alpha ausgezeichnet. Ihre ersten literarischen Schritte machte sie im Rahmen von Radiosendungen für den Sender Espace 2 im Jahr 1996. Sie nutzt diese Gefässe wie ein Labor, in dem sie Prosatexte neu erfindet und Monologe und Sprechtexte gestaltet. Sie schreibt noch immer für die Radiosender RTS und France Culture.

Noëlle Revaz und der Schriftsteller Michael Stauffer bilden das Duo Moë, dessen Spezialität es ist, Lesungen in Französisch, Deutsch, Thurgauerdialekt oder Kauderwelsch gleichzeitig, ergänzend oder in Überlagerungen vorzutragen. Ihre Performances sind witzig und unterhaltend. Sie spielen mit der Sprache und vereinfachen dadurch den Zugang zu anderen Sprachen. Beide Künstler sind auch Mitglieder der «Gruppe Bern ist überall».

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Über den blühenden Kirschbaum vor meinem Fenster.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Abschnitte zu machen.

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
25 Stunden

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
«Vie des pharaons illustres» von Pierre Montet.

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
King Kong

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Fantômette, Arsène Lupin, die Baader Meinhoff Bande

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Einen Osterhasen

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Humor zu haben.

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Mich nicht zu kümmern.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Nichts.

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Ja, ich habe falsch geschrieben.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Schriftstellerin

Ausbildung
Universitäre Ausbildung in Französisch und Latein

Stichworte zum Kulturschaffen
Literatur, Ateliers, zweisprachige Lesungen

Muttersprache
Französisch

Weitere Sprachen
Deutsch, Italienisch, Englisch

Geburtsjahr
1968

E-Mail
n.rev@bluewin.ch

Marielle Oggier

Tue, 01 Apr 2014 00:00:00 +0200

Der Zauber der Flöte

Das Spiel der Flötistin Marielle Oggier zeichnet eine grosse Virtuosität und Ausdruckskraft aus. Marielle Oggier ist es wichtig, mehrere Facetten der Musik auszuschöpfen. So sammelte sie als Musikerin Erfahrungen mit vielen Orchestern. 2006 war sie erste Flötistin bei der «Lucerne Festival Academy» unter Pierre Boulez. Seither spielt sie regelmässig in verschiedenen Orchestern der Schweiz und und ist Mitglied des Sinfonieorchesters «Musique des Lumières» im Jura. Als Solistin wurde sie schon im In- und Ausland engagiert. Die zeitgenössische Musik liegt ihr ebenfalls am Herzen. Sie ist Mitglied des Ensembles «Spektrum» (mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik) und des Kammermusikensembles «Inversa». Marielle Oggier unterrichtet zudem an der «amo», der Allgemeinen Musikschule Oberwallis.
April 2014

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Ich freue mich auf die Bepflanzung meines Gemüsegartens, auf die längeren und wärmeren Tage, auf apere Wanderwege und auf neue Gipfelbesteigungen.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Auf Krieg, Streit, schlechte Musik.

Wieviel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
Ich muss aus organisatorischen Gründen täglich Mails checken. Ich schaue mir auch Dok-Filme und Reportagen im Internet an, weil ich den Fernseher weggeräumt habe.

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
Lukas Hartmann «Finsteres Glück» und Philippe Grimbert «Ein Geheimnis».

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Ich schaue zu wenig Filme als dass ich mich gern in eine Filmfigur verwandeln würde.

Wer war der Held/Heldin Ihrer Kindheit?
Ich hatte eine schöne Kindheit mit viel Beschäftigung in der Natur. Somit hatte ich kaum Zeit, Helden zu erküren. Eher kann man von Vorbildern sprechen: Meine Eltern, Grosseltern und meine Musiklehrerin in Brig.

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Neue Tourenskis und Schuhe.

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Bodenständig und bescheiden zu sein. Die Heimat und ihre Vorteile zu schätzen. Naturverbunden und praktisch zu denken. Die Freude am Basteln und Werken. Und: Wie melkt man eine Kuh?

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Das Traversospiel. Bereits bin ich im Besitz eines Instrumentes, welches mir eine Kollegin geliehen hat. Der springende Punkt dabei ist: ich hatte zwei Engagements von historischen Orchestern, bevor ich auch nur einen Ton spielen konnte. Nun versuche ich mich am Üben.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Meine Sucht nach Süssem.

Haben Sie schon mal was Verbotenes gemacht?
Nun ja, das ist relativ. Was ist schon verboten? Ausserdem liste ich das hier nicht auf, da mir Bussen und Strafzettel im Nachhinein drohen ;-)

Berufliches

Berufsbezeichnung
Flötistin

Ausbildung

Studium in der Querflötenklasse von Kiyoshi Kasai an der Musikhochschule der Musikakademie Basel
2004 Musikpädagogisches Diplom
2004 bis 2007 Studium in der Konzertklasse von Felix Renggli an der Musikhochschule der Musikakademie Basel
Juli 2007 Konzertdiplom mit Auszeichnung an der Musikhochschule der Musikakademie Basel
Meisterkurse bei Felix Renggli und Aurèle Nicolet

Stichworte zum Kulturschaffen

Unterrichtet an der Allgemeinen Musikschule Oberwallis die Querflötenklassen im Nikolaital
Orchestermusikerin
Kammermusikerin
erste Flötistin bei der Lucerne Festival Academy unter Pierre Boulez
Mitglied des Orchestre Symphonique du Jura
Solistin im In- und Ausland
Mitglied des Ensembles Spektrum
Mitglied Kammermusikensembles Inversa

Muttersprache
Deutsch

Geburtsjahr
1980

Kontakt
Marielle Oggier
Bord 77
3924 St.Niklaus VS

marielleoggier@hotmail.com

http://www.ensemble-inversa.ch/inversa/flute

Jérôme Meizoz

Sat, 01 Mar 2014 00:00:00 +0100

Das Spiel mit der Identität

Der Walliser Autor Jérôme Meizoz hat einen Doktortitel in Literaturwissenschaften und einen Forschungsauftrag an der Universität. Er ist Lehrer, Literaturkritiker und Spezialist für Literatur aus der Romandie... So viele Titel vermögen aber seine Bescheidenheit und seinen Humor nicht zu verdrängen. Der Autor wirft Fragen zum sozialen Gedächtnis und der Identität auf. Er tut dies auf intelligente Art und Weise, spielend zwischen Ironie und Soziologie.

Die Bibliografie von Jérôme Meizoz ist wie eine sprudelnde Quelle. Im Jahr 2013 erschien «Séismes» im Verlag Zoé. Der Roman lässt die Leser teilnehmen an den wichtigsten Momenten im Leben eines Jungen, der in einem Schweizer Dorf der 1970er-Jahre zum Mann wird. Die Kritik von Claire Devarrieux vom März 2013 im «Le cahier Livres de Libé» bezeugt, dass der Autor mit Prägnanz und Leichtigkeit Grenzen schreibend überwindet.

Art&Fiction veröffentlichte im letzten November «Pénurie» einen fiktiven Brief adressiert an einen engen Freund aus Kriegstagen. Zeichnungen und Kaligraphien mit chinesischer Tusche vervollkommnen den Text. Zwischen Text und Bildern besteht eine enge Beziehung wie zwischen den beiden Freunden, dem Maler Zivo und dem Autor Jérôme Meizoz.

Im April 2014 wird im Verlag d'En bas «Temps mort. Une jeunesse jaciste (1937-1945)», erscheinen. Ein Werk über die Bildung von Mädchen im Zusammenhang mit der europäischen Bewegung JAC (Jeunesse agricole chrétienne) der christlichen Landjugend. Etwas zum Dranbleiben!

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Ganz versunken zu sein im Schreiben eines neuen Buchs. Es ist verstörend und berauschend zugleich.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Auf Götter und Zigaretten

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
Ohne Zweifel zwei bis drei Stunden pro Tag mindestens, aufgrund meiner beruflichen Tätigkeit.

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
«En finir avec Eddy Bellegueule» von Edouard Louis. Ein autobiografischer Roman über die soziale Misere in Nordfrankreich.

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Der Vogelzüchter und zweideutige Rächer in "Ghost Dog"...

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Michel Strogoff, aus dem Roman von Jules Verne (aber ich habe ihn im Fernsehen gesehen!)

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Bücher

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Vertrauen und teilen

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Erfahren, dass unsere Politiker entschieden haben tugendhaft zu sein oder zurücktreten.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Die Graphomanie.

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Ich hoffe doch! Ich habe mit dem Velo eine Geschwindigkeitsbeschränkung überschritten. Das ist schlimm in einem Land, in dem das Auto ein wichtige Gottheit des Kommerz ist.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Professor an der Universität Lausanne und Autor

Ausbildung
Doktor der Literaturwissenschaften
Soziologe EHESS Paris

Stichworte zum Kulturschaffen
Literatur, Kultursoziologie, Engagement, soziales Gedächtnis, Autobiografie, Scheibwerkstätten

Muttersprache
Französisch

Weitere Sprachen
Schulenglisch und Schuldeutsch, Italienisch spontan, mit grossem Vergnügen

Geburtsjahr
1967

E-Mail
jmeizoz@bluewin.ch

Internet
http://www.viceversalitterature.ch/author/1423

Nikolaus Loretan

Sat, 01 Feb 2014 00:00:00 +0100

Das verwandelte Licht

Nikolaus Loretans Fotografien haben eine Konstante - das Licht. Seine Kunst entspricht nicht den üblichen Vorstellungen von Fotografie. Seine freien Arbeiten sind beeinflusst von der Videokunst und kommen manchmal gar ohne Kamera aus. Die Werke, die auf diese Weise entstehen, sind keine widergegebene Wirklichkeit. Viel mehr zeichnet er mit Licht. Sein Schaffen erinnert eher an das Werk eines Kunstmalers als an das eines Fotografen. Mit seiner Kunst forscht er an den Grenzen der Fotografie. Nikolaus Loretan ist seit 1999 Mitglied von visarte.wallis und er gehörte von 2005-2012 der Aufnahmekommission von visarte.schweiz an.
Februar 2014

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Immer wieder auf den Frühling.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Laubbläser, Musical, Werbetelefon

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
Zwei Stunden

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
Stefan Zweig Magellan

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Ich möchte keine Filmfigur sein. Antihelden wie z.B. Nobody (Terence Hill) in «Mein Name ist Nobody»,
sind mir jedoch sympathisch.

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Niemand bestimmtes. Authentische Personen sind allerdings zuoberst auf meiner «Heldenliste».

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Druckerpatronen

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Respekt, Eigenständigkeit

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Boxen.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Ich habe mir vor viereinhalb Jahren das Rauchen abgewöhnt.

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Ja. Verbotenes machen kann sehr kreativ sein ;-)

Berufliches

Berufsbezeichnung
Visueller Künstler, Fotograf

Ausbildung
Fotografenlehre, Mengis Druck Visp / Schule für Gestaltung Bern
Fachklasse für audiovisuelle Gestaltung, Schule für Gestaltung Basel

Stichworte zum Kulturschaffen
Arbeitet als bildender Künstler in den Bereichen Fotografie, Video, Malerei, Kunst und Bau

Muttersprache
Deutsch

Geburtsjahr
1966

E-Mail
nikolaus.loretan@bluewin.ch

Internet
http://www.visarte-wallis.ch/nikolaus-loretan/

Anne-Chantal Pitteloud

Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100

Die Künstlernomadin

Anne-Chantal Pitteloud hat uns im vergangenen Juni die Türen zu ihrem Keramikatelier geöffnet. Einige Stunden später will sie an die «Journées de la Céramique à St-Sulpice» nach Paris abreisen. Nachdem wir ihre Ali-Baba-Höhle und den geheimen Garten bei der Ferme-Asile entdeckt haben, wird die lebhafte Künstlerin beim Gespräch ganz ruhig.

Die Keramikkünstlerin Anne-Chantal Pitteloud hat im vergangenen Dezember den Künstlerkatalog «Inventaire» herausgegeben. Das Werk ist auf Anfrage in der Buchhandlung «La Liseuse» in Sitten erhältlich.

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Dass ich eingeladen bin, meine Werke am kommenden Wochenende an den «Journées de la Céramique» in Paris zu zeigen.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Auf das Telefon. Ich hasse dieses Objekt.

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
In Phasen, wo ich mich im Atelier aufhalte sind es zwei Stunden. Dann gibt es aber auch lange Phasen, in denen ich ohne Internet und ohne Telefon lebe, weil ich mich des Öfteren «ausserhalb der Welt» bewege...

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
Carnage von TC. Boyle

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Gandalf aus der Tolkien-Trilogie.

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Peter, der Geissenhirt aus «Heidi».

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Holz und Metall, um Sockel zu fabrizieren.

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Respekt und die Höflichkeit zuzuhören.

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Weniger

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Tabak

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Ja...ohne Reue.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Künstlernomadin

Ausbildung
Hochbauzeichnerin, ECAV in Siders und Ecole des Arts décoratifs in Strassburg

Stichworte zum Kulturschaffen
Keramik, Zeichnen, Installation, Video

Muttersprache
Französisch

Weitere Sprachen
Nein. Gebasteltes Deutsch, gebasteltes Englisch.

Geburtsjahr
1970

E-Mail
anne.loup@hotmail.com

Internet
http://anneloup.ultra-book.com

Jennifer Skolovski

Sun, 01 Dec 2013 00:00:00 +0100

Von der Bühne und den Haaren im Wind

Wenn Jennifer Skolovski auf der Bühne steht, singt und musiziert, wirkt das so, als ob sie noch nie etwas anderes gemacht hätte. Steht sie auf der Bühne und spielt Theater hinterlässt ihr Spiel denselben Eindruck. Und wenn man sie dann noch als Akrobatin sieht, taucht die Frage auf, ob es bei der Talentverteilung mit rechten Dingen zugegangen sein kann. Wir treffen Jennifer Skolovski zum Fototermin in ihrem verschneiten Heimatort Leukerbad. Sie erscheint mit Pferd und Hund - ein Wintermärchen. Aber hier spielt keine verwöhnte Prinzessin die Hauptrolle sondern eine engagierte, selbstbewusste junge Frau, die die Zügel selber in der Hand hält.
Dezember 2013

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Auf ein warmes Zuhause.

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Smalltalk.

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
Mindestens 20 Minuten.

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
„L’usage du monde“ von Nicolas Bouvier

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Peter Pan in „Hook“

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Peter Pan, Ronja Räubertochter, die rote Zora, Atreyu. Freche, freie, mutige Menschen, die durch die Geschichten fliegen oder mit fliegendem Haar und gestrecktem Galopp die Kinderherzen erobern (meines auf jeden Fall).

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Einen frustrierend geschmacklosen Käse-Sandwich in der Autobahntankstelle Chalais.

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Urvertrauen.

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Ich habe immer mehrere Baustellen. Momentan investiere ich viel Zeit in der Ausbildung als Hufpflegerin.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Vor dem Zubettgehen Bürokram erledigen.

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Ich bin eine Memme wenn es darum geht, die Regeln zu brechen... Ich mag Ordnung und eiserne Disziplin. Wenn es jedoch darum geht, eine „Idee“ umzusetzen, dann bin ich fähig Türen aus den Angeln zu heben und Berge zu versetzen, nichts und niemand macht mir dann Angst – auch nicht das Verbotene.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Bewegungsschauspielerin, Theaterpädagogin, Primarlehrerin

Ausbildung

2006–2009 Studium Bewegungstheater an der Scuola Teatro Dimitri – Hochschule für Bewegungstheater, Verscio
2007 Studienpreis Migros Kulturprozent
2004–2006 Berufsbegleitendes Nachdiplomstudium in angewandter Theaterpädagogik bei Till-Theaterpädagogik, Hochschule Musik und Theater, Zürich
2001 und 2003 Sprachlich-kultureller Austausch, zwei Semester in St-Maurice
2001–2004 Pädagogische Hochschule Wallis, Brig

Bachelor of Arts in Theater, Physical Theater
Certificat Angewandte Theaterpädagogik
Prix d’études du Pour-cent culturel Migros
Bachelor of Arts in Pre-Primary and Primary Education PH VS
Certificat non-professionnel de flûte à bec
Certificat de solfège

Stichworte zum Kulturschaffen
Schauspiel, Akrobatik, Tanz, Gesang, Musik, Theater- und Zirkusunterricht
iFolk, Safran-Theater, Variété Zenzero, Compagnie Digestif

Muttersprache
Deutsch

Weitere Sprachen
Französisch, Italienisch, Englisch, Mazedonisch

Geburtsdatum
4. September 1981

E-Mail
skolovski@yahoo.de

Internet
www.safran-theater.ch

Pierre-Isaïe Duc

Fri, 01 Nov 2013 00:00:00 +0100

Die witzige Ernsthaftigkeit

«Wo geht es zum Bahnhof ?» fragt Pierre-Isaïc Duc, einen Koffer hinter sich herziehend, mitten im Pfynwald eine picknickende Touristengruppe. Eine gewisse Sprachlosigkeit zeichnet sich ab. Der Schauspieler aus Chermignon hat uns vorgeschlagen, seine Portätfotos dort zu machen wo die Rhone wild ist, im Herzen des besagten Waldes. Hilfsbereit wollte er die Koffer mit dem Material des Fotografen an den vorgeschlagenen Platz transportieren. Nach einiger Zeit auf verschlungenen Pfaden bereute er seine Wahl fast ein wenig. Wir haben den Weg ans wilde Wasser nicht gefunden, sind nie am besagten Ort angekommen, doch eine grosse Heiterkeit und lautes Lachen begleiteten uns auf unserem Irrweg. Pierre-Isaïc Duc ist von einer ansteckenden Fröhlichkeit. Nach dem Abenteuertrip über Wurzeln und durch Sumpf erklärte uns der Komiker seine Verbundenheit mit dem Land und sein ständiges Infragestellen dessen Identität. Einen Einblick in seine Gedankenwelt ermöglicht das Stück „Le chant du Bouquetin“ der Kompagnie Corsaire Sanglot. Das Spiel und die Texte von Pierre-Isaïc Duc nehmen das Lachen sehr ernst und begleiten es mit einer grossen Zärtlichkeit.

Persönliches

Worauf freuen Sie sich im Moment am meisten?
Auf das Ende dieses Fragebogens. Denn das Ausfüllen ist nicht einfach…

Worauf könnten Sie locker verzichten?
Auf Börseninformationen und die Wettervorhersage des Seewetters.

Wie viel Zeit verbringen Sie täglich im Internet?
Auf alle Fälle zu viel.

Welches Buch haben Sie zuletzt gelesen?
«Histoire secrète de Genève» von Renée-Paule Guillot.

Welche Filmfigur wären Sie gerne?
Bertrand Morane

Wer war der Held oder die Heldin Ihrer Kindheit?
Steve Warson (ein wenig beschämend, aber so ist es…)

Was haben Sie zuletzt gekauft?
Einkäufe für den Haushalt.

Was ist das Nützlichste, was Sie von Ihren Eltern gelernt haben?
Die Fähigkeit Beziehungen zu pflegen.

Was möchten Sie als nächstes lernen?
Zu sein.

Was würden Sie sich gerne abgewöhnen?
Glimmstängel und Alkohol.

Haben Sie schon mal etwas Verbotenes gemacht?
Ja.

Berufliches

Berufsbezeichnung
Schauspieler

Ausbildung
Handelsschule in Siders / Gastro-Unternehmerausbildung/ Theaterschule

Stichworte zum Kulturschaffen
Zeit nehmen / sein / Kunst ist kein Wettbewerb

Muttersprache
Französisch

Weitere Sprachen
Chermignon-Französisch

Geburtsjahr
1966

E-Mail
isaieduc@bluewin.ch

Internet
https://www.facebook.com/corsairesanglot

Künstlerporträt | Kultur Wallis

Bastien Alvarez

Maya Graber

Nils Martenet

Pavillon 3

Alessandro Magnani

Christine D'Andrès

Benoît Schmid

Sabine Burchard

Jonas Imhof

Lionel Fournier

Eve-Line Berthod

Sétay

Lionel Dellberg

Cooper

Sylvia Fardel

Irina Gloor

Valentin Merle

Rafaële Giovanola

Eliane Amherd

Pascal Rinaldi

Estelle Bridet

Pedro Rodrigues

Gaël Métroz

mijong Sàrl

Muriel Zeiter

Cyrielle Formaz

Laure Coutaz

Nicolas Imwinkelried

Bienvenue Studios

Cécile Giovannini

Philippe Battaglia

Sina

Musikalische Botschafterin des Wallis

Video ©2019 Kultur Wallis Künstlerin: Sina - www.sina.ch Interview: Valentin Zimmermann / Kultur Wallis Realisation: Alexandre Bugnon / societe-ecran media Fotos: Alexandre Bugnon / societe-ecran media Veröffentlicht am: 05.12.2019

Credits Musikvideos: Sina – Ich süächu Dich: Simon Ramseier Sina – Elvis : Magi Niederer, Tomi Bersinger, Beat D. Hebeisen Sina – Wa nix meh fehlt: Michale Chylewski

Anette Kummer

«Im Wallis fühle ich mich zu Hause.»

Nicolas Turicchia

«Es war einmal …»

Marco Amherd

Vom Zauber des Zusammenspiels

Estelle Poscio

Die Lyriksängerin mit den schönen Beinen

Heinz Julen

Freisetzung unglaublicher Energien

Stefan Hort

Der Mann, der lieber im Schatten steht als im Licht

Stephan Hermann

Der etwas andere Blick

Olivier Lovey

Jan Anthamatten

Von Dinosauriern und Hasen im Weltall

Berclaz de Sierre

Die Haut von Johnny Depp

Andreas Weissen

Ein Mann der Worte und Taten

Céline Zufferey

Oben auf dem Empire State Building

Eva-Maria Pfaffen

Von der Leichtigkeit des Echten

Franco Mento

In Berührung mit der elektronischen Musik

Helga Zumstein

Die Grossartigkeit der Ereignislosigkeit

Olivia Seigne

Sehr süss, Mary Poppins

Pierre-André Thiébaud

Den Kopf in den Wolken, die Füsse auf dem Boden

Barbara Seiler

Das feine Gespür für Linien

Michel Briand

Getanzte Leidenschaft

Tania und Sarah Simili

Die mit dem Wolf laufen

Sam Gruber

Songs wie Zimt und Honig

Camille Cottagnoud

In gebührendem Abstand

Maria Ceppi

Video ©2019 Kultur Wallis
Künstlerin: Sina - www.sina.ch
Interview: Valentin Zimmermann / Kultur Wallis
Realisation: Alexandre Bugnon / societe-ecran media
Fotos: Alexandre Bugnon / societe-ecran media
Veröffentlicht am: 05.12.2019

Credits Musikvideos:
Sina – Ich süächu Dich: Simon Ramseier
Sina – Elvis : Magi Niederer, Tomi Bersinger, Beat D. Hebeisen
Sina – Wa nix meh fehlt: Michale Chylewski